“明星版”成为近年来戏剧市场的重要词汇，似乎已为人所司空见惯。这些明星，多数是影视明星，有回归舞台考验演技的热情，在票房号召力上也为策划方提供了很好的噱头，因此颇受追捧，以致出现了一种奇怪的现象：如果没有影视明星加盟，一台戏往往卖不出好价钱。日前携“中国版”话剧《罗密欧与朱丽叶》到深圳演出的导演田沁鑫在接受媒体采访时表示，影视明星不是戏剧的核心生产力。并指出，舞台戏剧是影视剧的前辈，一个优秀的戏剧演员一定是优秀的影视剧演员，反之则未必然。此言虽是委婉陈述，对于某些舍本逐末的追求或热衷贴“明星版”标签的行为，不啻是一记当头棒喝。
看戏看热闹，这是中国由来已久的传统。戏曲讲究捧角儿，过去茶楼戏院里众生百态，习惯成自然，以致大众在看话剧时也爱看明星脸儿，这是可以理解的。曾推明星版话剧《霓虹灯下的哨兵》 《雷雨》等的制作人叶惠贤就说过，“明星版”可以起到桥梁的作用，把观众引到剧场里来。这跟白先勇推举“青春版”昆曲《牡丹亭》颇为相似。从宣传或文化传播的角度讲，“明星版”显然带有过渡的性质，或者说本应像是权宜之计，其功能更在于大众普及，最终指向却是艺术本体。但当一种舞台艺术没有影视明星加盟就卖不出好价钱、观众看人不看戏时，过分热衷于“明星牌” 、“明星版” ，就很有温水青蛙之虞，虽舒服一时，也离死不远了。
明星参演“明星版” ，其对艺术普及的贡献是应予肯定的。事实上，像濮存昕、陈道明等不少明星的本行就是话剧，他们的“明星版”有舞台功底为基础，不会以“脸”夺“演” ，自然效果更佳。但有些策划人、制作人做“明星版”却不忌跨界与否，似乎就是奔着明星粉的钱包去的。比如去年那部超长的某话剧，影视明星、选秀明星纷纷登场，宣传得很炫，效果你懂的。这种因“人”而异的运作可能会获得商业的成功，却是违背艺术规律的。这种对舞台特性的舍本逐末或自我阉割，无疑会让观众对舞台艺术的认识出现偏颇，甚至造成浮躁、浅薄的观演风气。“没有影视明星加盟，一台戏往往卖不出好价钱” ，就是对热衷“明星版”的最好警示。
明星轻易跨界拼凑不同艺术门类的“明星版” ，只要人红粉丝多，似乎到哪里都吃得开，这是典型的资本嘴脸和霸王逻辑，其指标无非是商业价值。但我们更应该看到，真正能立得住的，往往是那些携艺而来的明星。梅兰芳是那个时代的明星，却不被遮蔽在明星的光环里，而是与京剧融为一体，也没有所谓的“明星版”京剧《贵妃醉酒》 。由此看来，“明星版”本就不是专业维度上的说法，田沁鑫所说的“影视明星不是戏剧的核心生产力”也不难理解。从戏剧生态的角度讲，要使舞台不失其艺术本色，观众不失其真挚诚意，对“明星版”特别是跨界明星的追求千万要适度，以免造成“只见树木，不见森林” 。
