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      朱兆煜:书法功力决定绘画水准

        作者:朱兆煜2014-05-10 08:44:52 来源:今晚经济周报
        朱兆煜:书法功力决定绘画水准

          走进朱兆煜的画室,一股清贵典雅之气扑面而来,墙上挂着的若干幅画作便是这雍容华贵之气的来源。作为清代宫廷画派核心人物爱新觉罗·溥佺、爱新觉罗·溥佐兄弟的门人,朱兆煜虽刚入不惑之年,但笔下的花鸟山水早已异于众人,不仅从骨子里流露出“皇家”的气息,更是让观者产生“精致近乎富贵”之感,这正是宫廷画派始终倡导的精髓所在。

          “摹”“仿”乃是画家基本功

          6岁开始习字的朱兆煜一入门便遇到了“大造化”,著名女作家张爱玲的嫡亲伯父张人骏先生是他的第一位老师。当时已经九十岁高龄的张老先生送给朱兆煜一本《金刚经》字帖,上面娟秀端庄的馆阁体让他从此对小楷情有独钟,继而一发不可收拾。至今,那本小楷册页仍是朱兆煜每日必定临写的日课,而雄厚的楷书基础也为他日后的绘画创作打下了深厚的基础。

          与大部分画家先学画后练字不同,朱兆煜15岁才开始接触绘画,之前一直沉浸在书法的天地中。在朱兆煜看来,先学字、再练画才是学画的正确顺序,因为著名国画大师徐悲鸿曾经说过“画家如不会书,如美人之眇一目”,即如果画家不会写字只会画画,就好比美女瞎了一只眼,也就无法称其为美女了。“老一辈的画家中,齐白石先生的书、画、印堪称‘三绝’,令人佩服不已,而如今的年轻一辈在书法方面都有所欠缺,进而削弱了画面的力度。因为国画是由色彩、线条、构图组成的,三者缺一不可,其中最重要的部分是线,如果没有书法功底,根本无法把握驾驭线条。我画的兰草、竹子,都是将书法的笔画演变成线条运用在画面上,老一辈画家擅长的‘写竹’、‘写兰’也是如此。若是没有书法功底,就无法展现‘写’的感觉。”

          与其他画家绞尽脑汁创新不同,朱兆煜更强调画作的“摹”和“仿”,“我的大部分画都是临摹古人之作,‘摹’和‘仿’是画家必须要掌握的基本功,不会模仿上来就画好比不会走路硬要先学跑和跳,那样势必会摔跤。我认为现在的中国画已经不可能再创新了,只能是新瓶装老酒,换个形式而已。因为眼前座座‘大山’已不可逾越,能继承下来已经很不错了,哪里还有精力再开辟新路呢?我有一幅四条屏,灵感来源于故宫储秀宫里的四条绣屏,只是把刺绣转化为绘画的形式。多年来,我始终不停地模仿、模仿再模仿,目标就是无限度地贴近古人的真迹。或许我的思想过于保守,但是没有传统又何来创新呢?”

          笔下之画精致近乎富贵

          朱兆煜的小楷骨力雄健但不外露,结体异俗而不怪异,端庄却无极滞,灵动中而不失法度。正所谓书法奠定高台,绘画入手即高,他的画完全从工细一路着手,宋画和明清宫廷画是他着力之处,颇有几分溥氏家族的宫廷画风。

          画竹是历代画家文人的“功课”,也是画家文人书法功底的直观表现,更是画外功的比拼。同样画竹,朱兆煜笔下的竹枝,不仅散发着清秀之美,也弥漫着一股书卷之气,精致得近乎富贵。除了他深厚的绘画功力外,画外功的修炼同样功不可没。

          朱兆煜说:“现在的书画家欠缺的知识太多了,应该画外功、画内功俱全,全方位地汲取营养。比如我的老师溥佐先生就有听京剧的爱好,这也同样是我的业余爱好,我们对国术都颇感兴趣。中国的中医、书法、绘画、戏剧都属于国术,相互之间都可以汲取营养。书法和绘画被称为‘无声的乐章’,欣赏一幅作品就像欣赏一首古琴曲一样,而古典音乐也像一幅无形的山水画,高山流水赫然出现在眼前。汉字有四个书体,京剧有四个行当,在其中找到一个兴趣点来练习,就能起到事半功倍的效果。

          作为一位学者型的书画家,身为书法特级教师的朱兆煜一直置身于教育事业,出版过《七言唐诗百首》、《汉字结构三十九法》、《永字八法引伸》、《朱兆煜书画作品集》、《朱兆煜小楷孙子兵法》等教学用书,还曾荣获全国优秀园丁奖。说起当下的书法教育,朱兆煜话语中顿时多了几分担忧:“当下书法教育遇冷一是书法教学的师资力量过于薄弱,二是拼不过应试教育。我接触过一些家长,他们很愿意让孩子写出一手漂亮规范的字,但是现在的教育太急功近利了,书法和绘画属于慢热型学科,不是一两个月、一个学期就能看到效果的,大多数家长在短期内见不到成效就不学了。”

          “鲁迅先生说过学艺术应该先专后博,读书正好相反应是先博后专,在广泛地吸取营养后再找准目标下手,现在青年人学习书法艺术也应该这样。我学习时,父亲给了我一本叫做《多宝塔碑》的字帖,我练了七八年,才敢将下一本字帖改成‘二王’体系。而现在的前卫书风,大多都没有很深的根基。年轻一代一定要把基础打好,否则最后很有可能竹篮打水一场空,什么也学不到。”朱兆煜说。

          朱兆煜的小楷骨力雄健但不外露,结体异俗而不怪异,端庄却无极滞,灵动中而不失法度。正所谓书法奠定高台,绘画入手即高,他的画完全从工细一路着手,宋画和明清宫廷画是他着力之处,颇有几分溥氏家族的宫廷画风。

          画竹是历代画家文人的“功课”,也是画家文人书法功底的直观表现,更是画外功的比拼。同样画竹,朱兆煜笔下的竹枝,不仅散发着清秀之美,也弥漫着一股书卷之气,精致得近乎富贵。除了他深厚的绘画功力外,画外功的修炼同样功不可没。

          朱兆煜说:“现在的书画家欠缺的知识太多了,应该画外功、画内功俱全,全方位地汲取营养。比如我的老师溥佐先生就有听京剧的爱好,这也同样是我的业余爱好,我们对国术都颇感兴趣。中国的中医、书法、绘画、戏剧都属于国术,相互之间都可以汲取营养。书法和绘画被称为‘无声的乐章’,欣赏一幅作品就像欣赏一首古琴曲一样,而古典音乐也像一幅无形的山水画,高山流水赫然出现在眼前。汉字有四个书体,京剧有四个行当,在其中找到一个兴趣点来练习,就能起到事半功倍的效果。

          作为一位学者型的书画家,身为书法特级教师的朱兆煜一直置身于教育事业,出版过《七言唐诗百首》、《汉字结构三十九法》、《永字八法引伸》、《朱兆煜书画作品集》、《朱兆煜小楷孙子兵法》等教学用书,还曾荣获全国优秀园丁奖。说起当下的书法教育,朱兆煜话语中顿时多了几分担忧:“当下书法教育遇冷一是书法教学的师资力量过于薄弱,二是拼不过应试教育。我接触过一些家长,他们很愿意让孩子写出一手漂亮规范的字,但是现在的教育太急功近利了,书法和绘画属于慢热型学科,不是一两个月、一个学期就能看到效果的,大多数家长在短期内见不到成效就不学了。”

          “鲁迅先生说过学艺术应该先专后博,读书正好相反应是先博后专,在广泛地吸取营养后再找准目标下手,现在青年人学习书法艺术也应该这样。我学习时,父亲给了我一本叫做《多宝塔碑》的字帖,我练了七八年,才敢将下一本字帖改成‘二王’体系。而现在的前卫书风,大多都没有很深的根基。年轻一代一定要把基础打好,否则最后很有可能竹篮打水一场空,什么也学不到。”朱兆煜说。

          朱兆煜简介

          朱兆煜,中国书法家协会会员、中国民主建国会会员、全国政协天津市第十四届委员会委员、天津政协书画艺术研究会理事、书法特级教师。其书法作品曾数十次入选全国大展并获大奖,出版过《七言唐诗百首》、《汉字结构三十九法》、《永字八法引伸》、《朱兆煜书画作品集》、《朱兆煜小楷孙子兵法》等教学用书,2004年获全国优秀园丁奖,2005年由市文联授予“优秀青年画家”称号。作品被人民大会堂中国国家博物馆、北京荣宝斋等诸多权威机构收藏。

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