像是一场盛大的邀约，4月30日下午5点，为期4天的“2014艺术北京”如期在农业展览馆启幕。今年是“艺术北京”举办的第九个年头，据介绍，本次博览会集中了来自世界各地150多家画廊的三千多件作品，总展出面积约2万平方米。从画廊主、收藏家、艺术品经纪人、媒体等艺术圈从业者的反馈来看，相较于往届，此次“艺术北京”参展作品整体水准更高，现场人气更旺，销售情况可观，青年艺术家与新水墨更是抢尽风头。但阳光背后，总有阴影，在当代馆享受溢美之词的同时，经典馆备受冷落，大杂烩式的场馆里，部分参展商不无怨言。
□亮点人气买气并存年轻艺术家受宠
“今年更热闹了”——这是不少画廊负责人对于VIP之夜的直观感受。走上一圈，不难发现，火爆的现场看不到多少外国人，银川当代美术馆总监谢素贞直言，她惊讶于当下国人对艺术的热情，“以前靠外国人撑场，现在中国人足以撑场了”。
参展的画廊也更给力了。首先，画廊展出的作品更考究、布展更精致、方向更明确，“要么推年轻人，要么推经典，要么主打装置，比较专一”;其次，这一届在销售上非常快速，“5点的预展，我5点半进来时，很多画廊的作品就贴上红点了。”收藏家刘钢在VIP之夜告诉记者。
除了香格纳画廊、常青画廊、当代唐人艺术中心、北京公社、蜂巢当代艺术中心、诚品画廊等我们熟悉的面孔外，今年还注入了新血液，如首次加入的白石画廊、季节画廊、表画廊、东京画廊+BTAP、玉衡艺术中心等。相较于西方体系下的博览会来说，符合中国市场的作品在本土博览会上更能找到合适的买主。更为重要的是，“参加家门口的博览会能带来一些实际的效益，不仅能销售作品，还可以认识新的藏家、新的策展人。”北京现在画廊负责人黄燎原说，但他这两年没有把“北京现在”带过来，“以前参加过，但中途退出了，现在气氛这么热烈，我想我们还会回来”。
据艺术市场分析研究中心(AMRC)公布的统计数据，本次“艺术北京”参观人次达5万人次，销售数量达1000余件，成交率同比提高25%，96%的展商有成交。部分机构表现更是突出，如蜂巢当代艺术中心、诚品画廊、艺-凯旋、美博文化等带来的作品在开幕当晚即被卖掉80%以上;有些藏家入场后，一开始还犹豫，想再“看一看”，但一个转身，回头就无货了。据统计，销售最好的作品价位主要集中在5万到50万这一区间。
“作品面孔新，价位分区明确，有几百万的大件，但更多的是来自青年艺术家、低价位作品。”今日美术馆馆长高鹏认为这是本次“艺术北京”较为明显的特点。除了少量具备“镇场”性质的大件不易出售外，很多作品让买家“没有压力”。甚至不少年轻艺术家的作品低到几千元，高鹏在星空间所中意的一张小画，仅为3500元。
入场者年轻化新水墨势头猛
不论是参展画廊带来的作品，还是销售情况较好的作品，较多出自于青年艺术家之手。那特画廊负责人吕婧分析：“对于画廊来说，青年艺术家的作品价位偏低，能够促进销售;对于新客户来说，也容易入手。”这次那特带来的作品，在开展的第二天已经出售了三分之二。
相较以往，大腕撑场似乎是不可缺少的部分，但今年并没有看到多少前呼后拥的艺术明星、收藏大鳄，入场者倾向于年轻化。艺术北京总监董梦阳说：“以前好像谁不来就进行不下去一样，现在不是这样了，不论是艺术家还是买家，皆更为多元了。”
虽然新水墨艺术家李津的市场很火，现场不少小尺幅作品销售可观，但大尺寸的东西则不好出手，如蜂巢当代艺术中心所带来的一张李津创作的、售价为400万的大作，“问价的人多，都在观望。”展出第二天，其画廊工作人员说。
在整个当代馆的106家画廊中，似乎随处可见新水墨的影子。据不完全统计，至少有20家画廊带来了新水墨。在“贴红点”标示已售的作品中，占据销售绝大份额的亦为新水墨，尤其是年轻水墨艺术家的作品。不少艺术家的作品同时出现在多个不同画廊的展示区。这种现象在一定程度上回应了近两年水墨市场的火爆行情，董梦阳说，“艺术北京”一直被看成是市场的晴雨表，能够从中总结出市场发展的大趋势，“目前新水墨的势头确实很猛”。
□遗憾
经典馆像大杂烩参展商无力吐槽
相较于当代馆的热闹，经典馆要冷清不少。加之今年首次两馆距离拉开，问题更为突出，连续五年参加“艺术北京”的敬贤斋表示：“如果明年还是这样，就不来了。”
尽管主办方事先考虑到两馆分离可能带来的问题，也有意设置了各种引导去往经典馆的标志，但在VIP之夜，经典馆的人气跟当代馆显然没法比。首先，两馆距离太远，人流量不够集中，不少观众向记者反映“当代馆太大了，一圈下来，腿都跑断了，谁还有心情进经典馆”;其次，整个经典馆的规模大幅缩水，分区随之杂乱无章，不知道这里到底在展什么，很多人到门口往里瞧一下，就走了。加之民间工艺、欧洲古董家具、境外油画等参展商数量减少、布展过于零碎，让整个经典馆看起来就像一道“大杂烩”，“除了当代的，把所有东西都弄到这边了，经典馆就像一个杂项馆，似乎可看可不看。”说起这些，北京墨宝行的工作人员不无郁闷，他表示对于经典馆的服务和设施更是“无力吐槽”。
敬贤斋的经理王璐对此次经典馆同样很失望，“两馆离得太远了，整体太差了，今年的参展商也至少缩水二分之一”。同时，一些细节也做得不尽如人意，如：开幕之前，经典馆入口处竟然悬挂着“传统手工艺品博览会”的牌子，这让王璐无法理解，“到底是‘艺术北京’还是‘手工艺品博览会’?怎么能将这两者弄一起呢?太开玩笑了”。最后，在王璐等部分参展商的强烈不满下，主办方将其取下了。
此外，于5月3日，空间站爆出，在VIP之夜遗失了“四本蓝色的书”。每年有亮点，每年有问题，一如董梦阳所言，“我们的硬件、软件都不够，没法跟外面的比，需要一点点慢慢来”。
□对话总监
“比去年好”这是对我最好的表扬
京华时报：很多人反映，这一届“艺术北京”比去年好，如果满分是一百分的话，你给这次“艺术北京”打多少分?
董梦阳：这是典型的媒体语言(笑)。我从来给自己的要求是“进步”，不去想一定要超过谁，对我而言不现实，也没意义，因为没有什么可比性，不想去看国际上的一些博览会，我怕受刺激，一刺激就着急，但着急也没用，一步一步来才是最重要的。“比去年好”，这是对我最好的表扬。
京华时报：“艺术北京”已经举办了九年，这九年中，最大的进步是什么?
董梦阳：以前的博览会，很多人不太愿意看，一百家画廊跟十家一样，十家画廊的作品跟一家的一样，什么好卖画什么，同质化太严重。而现在更加丰富起来了，也更加认真起来了。同时，画廊的操作水平、组织者的服务意识都在提高。最重要的是，没有那么多老面孔了，以前好像就等着那几个人来，没他们几个好像就垮了一样，现在有很多新人进场。可能交易额不见得比往年高，但成交量上去了，这是一个希望。
京华时报：“艺术北京”发展到现在，它的定位找准了吗?未来会朝什么方向发展?
董梦阳：首先立足于本土，让这个市场一点点成长起来。希望以后能更多地呈现设计的力量、民间美术的力量，希望艺术各门类的东西都有所呈现。从组织者的角度考虑，希望能够更专业地将这些门类规划起来。在这里，当代艺术是主流，但也希望能够做成超市，细分市场，那是发达以后的事情了。
