今天在中国，艺术处在一个不断扩张的过程，从中心城市向二线、三线城市不断扩张，这个过程带有流动性，今天的艺术也正处于一种不确定性的状态，不断扩张、不断交融、不断融合，不断生成一种新生的东西。三亚无论在地理还是文化上，都与当代艺术的这种状态非常吻合。
正是依托于三亚独特的地理环境和文化氛围，以及海滨城市旅游的流动特征，2013艺术三亚以“不期而遇”为主题，聚焦于与三亚的地理、人文和语境等议题，涉及自然、海洋和旅游的特点，以人为中心而展开，反映艺术家对人与艺术，人与自然，人与社会，人与日常生活的解读和表现。展览可最大化发挥三亚的地域性优势和城市能量，努力实现学术性和国际性的艺术目标。
展览一共分为四个部分，主题展的主题是“不期而遇”：由来自国内与国际的艺术家作品组成;邀请展的主题是“艺术个案”：是两位著名艺术家的个展;青年展的主题是“新视点”：青年艺术展和评奖活动;特别展的主题是“向传统致敬”：由近现代传统绘画大师的经典作品构成。
主题展的理念是“不期而遇”，“不期而遇”在本质上蕴涵着有邂逅、不期而遇、偶然遭遇、交会、碰撞、冲突的之意，但又不至于流于表面。我更非常关注的是，相遇之后能引出什么议题和思考?显然，相遇不是单方的，而是双方或多方的思想沟通，既彼此承认差异，又具有平等的关系。它更深层蕴育的是关于文化的对话、言说、交流、讨论、争论和协商的内涵。因此，主题展来自不同文化背景的艺术家的作品汇集三亚，不仅呈现出其艺术的实验性和学术性，还表现出其艺术多样性和丰富性。在三亚自然与人文、人与人、城市与艺术，开始相遇、对话和交流。
在“不期而遇”的主题下，可以划分国际和国内两个分题目单元，国内部分以我提出的“位移：中国当代艺术之多棱状态”为题，既涵盖了多种媒介的艺术(油画、雕塑、录像、装置、摄影、水墨)，也有介入公共空间的作品，参展的艺术家包括：隋建国、谭平、方力钧、刘小东、岳敏君、王鲁炎、汪建伟、刘建华、刘韡、缪晓春、邵译农、蔡小松、任芷田、吕山川、陈文令、王国锋、王智远、张雪瑞、吴达新、苏新平、王音、孟后均、潘剑、蒋志、左正尧、杨心广、杨光南、文武、拆的旅行社、黄拱烘、马树青、张琪凯、陈文波、陈卉、黎薇、于伯公、李易纹、赵一浅、李洪波、俸正泉、夏小万、胡晓媛、黄莺、段建宇、高伟刚、杨千、白钢、徐渠、谭天、王雷、吴梦诗、Unmask小组、李昌龙、刘玉杰、黄学斌等。
与上个世纪90年代那种稳定而清晰的艺术潮流相比，今天的艺术形式和观念太丰富、太多样和太多变了，我们基本上很难用一个定义去描述或概括。今天的中国当代艺术完全充满着个体经验，而以往的集体经验已消失殆尽。而回眸90年代，艺术家具有集体无意识特征，那种集体的情绪是一致的，其价值观是相近的，文化背景也是较单一的。而今天由于文化条件与语境呈现出较以往的复杂性，每一个艺术家的个体经验和风格凸显了，个体的价值取向取代了集体无意识的特征，艺术家的作品从观念、语言和风格到媒介都表现出多样性和个性化的特点。现在，中国当代艺术呈现出这样一个非常活跃而又有创造性的特征：艺术的自治性，观念与语言的多向转型。我想用“艺术三亚”这个展览，尽量呈现这种多样性和丰富性的征候。
所以，在三亚的“不期而遇”，在深层意义上说是一种多角度和多层次的不期而遇，陆地的和海洋的，东方的和西方的，传统的和现代的，相遇的元素和对象颇多。应该说，三亚能被感受到多重“相遇”，即它在时空上是历史与现在的相遇，它在地理上是自身与东南亚的相遇，它在公共性上是艺术与旅游者的相遇，在文化交流上是中国与国际的相遇，是一个多接触点的相遇。
