葛伟从小就生长在山清水秀，鸟语花香的商洛之城。他懂得这片土地馈赠给他的礼物，他懂得每一株花草树木存在的价值，他更懂得生活在这里的人就是这片山野的灵魂。所以，在绘画中他以自己独有的观察视角和对自然对人生的理解，用丹青给我们描绘了他心中的商洛。有人说：“葛伟属于秦岭，更属于大山。”是的，葛伟笔下的水墨表达着雄伟的商山、汹涌的洛水，这座汇聚天地之灵气的山水滋润着他的笔墨，厚重的民风、古朴的民俗涵养着他的精神。
我们看葛伟的山水画，色彩鲜明，笔力浑厚，秦岭雄伟、野山苍茫。其作品具有强烈的西北风格和独特的东方意向思维，画风深沉雄浑、笔墨奇肆精绝，特别是他的《野山之构成》系列，是当今中国画坛巅峰领域的研究成果。如他的那一副《凤岭烟云》，整幅画作在画面上切割了地理地貌的物象，云山雾海中点缀以棱角分明的山石，把符号化的山水画笔墨程式和笔墨生发推向了极致，是对现代水墨与画理精湛解析后诠释的结构山水，表达了对自然的深刻体悟和独立的审美理念。带给欣赏者更多是一种浩瀚苍茫，震撼灵魂的自然之气。 葛伟笔下的山水是寂静的、落寞的，更是清远的、不染纤尘的。他用历史的笔墨叙述着一方山水的几千年流变。茫茫群山环绕几乎占据人们的生存空间：干拆龟裂的土塬，沧桑变迁中遗留的沟壑，然而，就是在某个独立的塬上，依然有着生命的涌动，有着炊烟抱合青云的诗意呈现。在这样的作品面前，人们不能不感动于山民的那份来自于土地之下的岩溶般的活力；纷飞的豪雪，那枝柯横斜中隐隐的春意，那塬上人家的幸福温馨，都在雪中逗趣的人物身上尽显无遗，我们又可以看出画家的故土情怀是那么的炽烈。而画家用一种近乎撕裂的视觉语言，用一种呼啸而来的结构方式，凸显出画家内心的为过去的历史悸动，为现在的生活感恩。
观葛伟的画作，视野开阔有“横看成岭侧成峰”之感，那叠嶂的群岭流云给他带来高度和广度；笔意饱满，那是日出而作、日落而息的真实感动。正是因为他汲取于那份营养，浸泡于那份寂寞，着意于艺术上的探索，才形成了葛伟独有的画风，形成了葛伟的山水风情和旷美山野之水墨情韵。认真探索后，会发现他的画除了具有一般山水画的共性外，最突出的一点就是商洛山水独特的“野性”和野性中透出的妩媚和娟秀。每一位欣赏者都会觉得，葛伟的山水画，乍一看野气十足，不论是岩石峭壁、野树古林，无不爪舞牙张，气势张扬，但仔细品来，却都有一股清新的委婉向你袭来，这就使得他的画耐看，爱看，使人百看不厌。
葛伟，中国美术家协会会员，国家一级美术师，陕西省国画院特聘画师，商洛市书法家协会顾问。作品曾获国际美术大展两个一等奖、一个金奖。代表作《野山暮韵》获第八届全国美术展优秀作品奖，参加过国家级的美展近三十七次均获大奖；《秦岭瑞雪》被选入由国际奥组委举办的2008国际奥林匹克美术大会并赴世界各国巡展；《半山人家秋意浓》选入中国首届山水画艺术双年展。被国家人事部授予“当代中国画杰出人才奖”，被陕西文联授予“德艺双馨”优秀艺术家称号。百多幅作品收藏于国内外各大美术馆、博物馆等机构。
