中国山水画有着独特的风格和鲜明的文化特色以及自己的艺术传统，与中国传统文化的内涵密不可分。山水画并非是简单的对山水做客观的描绘，而是把山水作为传情达意的载体，抒发的是作者内心的万千气象，在能动地观察与写生的基础上，经过艺术地再创作，追求传神写照，从而达到气韵生动的艺术效果。画家鞠孝军先生就是走的写生的路子。
受家乡浓厚文化氛围的熏陶，鞠孝军自幼酷爱绘画，幼年即临帖、习画，直至后来一发而不可收拾。这为其成长为一名优秀的山水画家，奠定了扎实的基础和浑厚的底蕴。
2011年是鞠孝军先生艺术生涯的转折点。 这一年，他有幸成为山水画名家王界山老师的“清华大学山水画高级研修班”学员中的一员。在跟随王界山老师学习山水画理论、写生与创作的过程中，他对中国山水画的理论与精髓得以吸收和消化。收获更大的是，他从王界山老师身上学到的如何做人和为艺术献身的道理，将使他受用终生。
鞠孝军重视传统，并积极汲取历代山水画流派之技法和精神。他师古人师前贤更师造化，通过自己的阅历和感悟，以“中得心源”之高度去描绘山水。墨非涵养不灵，笔非体验不神，写生是孝军为自己确立的另一条学习之路。他深知，以画家的观察和感悟为基础，用心源之笔去妙造山川河流的神韵，那么作品就会因传神而具有冲击力和感染力。今观孝军绘画，笔笔生发，墨彩焕然，情韵悠远，赖其多年潜心悟道和饱游饫看所带来的扎实深厚写生功底。他亲近自然山水，常穿游于峰峦林湖间寻觅胜景，在千山万壑里挖掘诗情画意，流连于古村山寨幽径，挚情供养烟云，虔心感悟自然，动辄忘归。青州南部山区杨集和王坟更是留下了他跋涉的足迹。他经常观察云烟惨淡与风月阴霁的微妙变化，对景造意，将崇山峻岭的气势及老树密林的景色，生动地现于笔下。他画山石落笔雄健老硬，以短而有力的笔触，画出岩石的形貌质感。其作品中的崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势。山麓画以丛生的密林，刻画出北方“山峦浑厚，势状雄强”的特点，可谓“得山之骨”、“与山传神”。他用中国传统的笔墨线条营造大气磅礴的山水世界，通过笔墨线条的丰富变化完成具象自然山水到心中艺术山水的创作过程，以酣畅淋漓的用墨和刚柔并济的线条，让人深刻体会写意山水画的气韵生动。
自然山水之浸润，人文精神之渗透，终归于笔墨的表达。孝军遣笔绘景，线条流畅韵致洒落，常常看似任心纵逸，实则尽得提炼取舍之妙。在其笔下，群山巍峨，万壑泉涌，云雾飘渺，虽有累累层叠，然层次分明，风格极尽洗炼，设色淡雅明快，构图疏密有致，传情达意自然和谐。他的山水画作品《春雨醒深山》，就是这样一幅意境悠远的佳作。画面以笔墨浓淡、明暗虚实的对比，再用淡淡的色彩，通过对远看似有近却无的悄悄返青的树梢细致地描绘，在画面上晕染出季节色调，仿佛一缕春风拂面而来，溪水淙淙流淌;表现了作者内心对春天的向往和春天来临时的喜悦之情。读画如沐春风，画意诗情油然而生。画家大量的写生作品，如《清秋》、《和风清凉仕郎峪》、《盛夏君临李宝峪》等，清新淡雅，让我们从红尘的喧嚣中读到了宁静，从忙碌中读出了悠闲，从繁华中读出了朴素。画家的辛勤劳动和心灵的沉淀，成就了一幅幅精品力作。
鞠孝军先生作画，即便是尺牍小品，也是凝神静气，将所有的力量和精气神凝聚于笔端，让自己笔下的一笔一划，都能透出斧凿刀刻的力度。其作品，山石丘壑、树木丛林、流云飞泉等皆有神采灵性，其形无定态、势无定论。画面皴擦点染，笔墨灵动，特别是笔墨线条极具张力和弹性，或柔若游丝或坚如屈铁，山水动静相互映衬，产生气势磅礴的美感。这样完美的艺术表现手法，是画家艺术造诣与精神境界的集中展现。
青州厚重的文化底蕴给画家以文气，青州美丽的山川给画家以灵气。愿鞠孝军先生沿着宋代山水画大师李成走过的足迹，不断探索，取得更大的成绩。（作者：刘祥亮）
