在中国的文化传统中写意画的地位是很重要的，受中国哲学自然观的影响，写意画历来讲究创作者的精神气质和美感与自然的同构性、相通性，追求一种“天人合一”、“物我两忘”的审美境界。当代国画家赵文成长期致力于写意画的研究与探索，在山水、花鸟、人物三大题材之间实现写意性打通，其画风格独具，含文包质，既有传统的文化精神，又有独特的形式美感，由此获得了相当的好评。
历史上，一个画家成功的重要条件是对生活经验的积累和其自身所积淀的文化底蕴，无疑，赵文成具有这样的底蕴和积累。他生长在诸葛亮故里，受先贤感召，热爱传统文化；尤其仰慕书圣，从小酷爱绘画。他苦心钻研着中国画艺术，深入领悟博大精深的沂蒙文化，日复一日，渐修渐悟，艺术日益增进。其山水艺术是在扎根文人山水画写意传统并继承、化用传统精华的基础上，按照循序渐进式创新演变的艺术逻辑得以形成自我面貌的。一方面，赵文成注重师古人，精心临摹了古代山水名画，多方揣摩元人笔墨、宋人丘壑、唐人气韵，以及清代名家的笔墨精神和黄宾虹、傅抱石、钱松喦、亚明等老一代艺术家的绘画精髓；另一方面，他重视写生，做到“造化”和“心源”的结合。
从文化语境上分析，赵文成具有浓郁的艺术乡土情结，正如黑格尔所讲的：“接近本源就是接近极乐，故乡最玄奥、最美丽之处，只存在于对本源的接近中。”赵文成虽然走遍了祖国的名山大川，而蒙山始终是他魂牵梦绕、无可代替的精神家园，成为他取之不尽、用之不竭的创作源泉和艺术归宿。他把目光和精力聚焦在对沂蒙山水外在与内在的人文关注上，执着于对山水形态、神韵的审美挖掘与文化性表现，复致力于以综合性艺术手段来传达其中的形式美感与哲思内涵，又凭着对古典诗词创作思维的借鉴和对现代人自然观的把握，使其山水画展现出一种难得的意韵。
赵文成企望用写意抒情来实现自己对家乡山水的理解和诠释，将蒙山及其支脉的云、水、石、树、梯田、飞鸟等地域性景观纳入其山水画创作的主要领域，构成画面疏密有致的场景。他虽然画的是新沂蒙，画中景象却不是沂蒙区域哪座大山的再现，也不是哪条江河的具体描绘，而是巧妙借鉴古人的审美元素，发挥其创造想像力和意象整合的能力，表现沂蒙山植被丰茂、四周陡峭、山顶较平的崮的山势特征，准确独到地体现出沂蒙山水的崇高雄伟、豪迈奇秀和深厚坚实之美。如此以来，赵文成以人文情怀为根基，以中国哲学的自然观为参照，既绘出了云蒸霞蔚、天地氤氲的沂蒙山水之锦绣自然景观，又讴歌了新时代不畏艰难、开拓进取、奋勇争先的沂蒙精神，也人文地外化了深厚的沂蒙文化底蕴。
赵文成多才多艺，精通书法、诗词。除山水外，他亦擅长花鸟画，题材广泛，构图多变，笔墨自成一家，往往赋予各种花卉、禽鸟以人之灵性。从画中不难看出，他对中国画写意艺术有着较深的理解和体悟，对“写”的规律性和“意”的蕴藉有一种独到的把握。其创作一直是以写意为基本原则，注重主观感受，具有和谐、淡静、气韵与含蓄之美，充满了清新气息和浪漫意蕴。他尤其擅长画牡丹，以牡丹意象为媒介生动表现出他对日常生活的热爱和文人化的诗意理解；在借鉴古人前人创作经验的基础上力求拓展，并参悟中国源远流长的牡丹文化，独创出自己成熟的写意牡丹技法体系。其笔下的牡丹花明丽辉煌，雍荣华贵，艳丽飘香，散发着强烈的时代气息。梅花画作则笔墨灵动，大气磅礴，得到艺界同仁的一致称赞。
令人钦佩的是，赵文成还擅长陶瓷绘画。作为当代高级工艺美术师，他与陶瓷结下不解之缘。早在 1961年他就开始从事陶瓷美术绘画设计，上世纪70年代他赴景德镇美术学院进行陶瓷工艺设计及装饰彩绘专业深造，打下了坚实的陶瓷绘画基础。在长达50多年的画瓷实践中，无论是对釉上彩一类的粉彩、新彩，还是釉下彩一类的青花、釉下五彩，各种相关的技法都已被他应用得熟练自如，绝非客串，所绘图案雅俗共赏。多年来，他将自己擅长的中国画技法和陶瓷工艺融于一体，把中国画的写意精神渗入到瓷器绘画艺术中，绘制了《大闹天宫》、《松龄鹤寿》、《鸟语花香》等精品，得到专家们的好评。
对于赵文成，如果说长年在沂蒙生活、工作的经历滋养了他的艺术创作，那么，沂蒙厚重的历史文化则给予了他丰富的艺术营养。于是，以沂蒙山水为题材，他创作出一系列富有美学价值和思想意蕴的作品，写意性的表现手法自然而然地成为他缘物抒情的“心仪之选”。同时，他又以寻常花鸟作为创作题材，表现手法多样，表现风格卓然清雅。这些都源于画家精湛娴熟的艺术技巧，更源于画家独特的生命感悟与艺术体验，故尔能够独具一格，自成面貌。赵文成博览群书、勤于思考、勇于探索，几十年来一直潜心艺术，不断提升自己，我们期待厚积薄发的他今后创作出更多的精品佳作。
刘大为
2013年 3月
