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      笔墨心象 大美无极——赵文成的中国画艺术

        作者:正在核实中..2013-05-23 11:23:36 来源:中国美术家网

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          中国美术家网--让艺术体现价值

        国画大师李可染先生曾这样说——“峰高无坦途”,道出了学艺的艰难和多舛,唯经过人生和艺术的双重历练者,才能玉汝于成,终成大业。

        画家赵文成先生从艺多年,涉猎广博。他以陶艺名世,又兼及国画花鸟、山水、人物,在综合修养中,确立了自己的审美取向,笔下心象,多为苦心积虑与呕心沥血之作。他的作品不再是客观物象的描摹与再现,而是诗意的书写与情怀的流露,继而,形成了自己的形式语言风格与写意表现特点。

        细察画家作品,不难发现,“笔不周而意周”是赵文成作品令人称道之处。他作画笔意奔放恣肆,勾点皴擦染等都在“意到笔不到”中构成画面空间结构。内在的节奏、韵律在点线墨色中或隐或显,而几笔斜线、折线的回旋与延伸,以及笔墨齐下带来的干湿浓淡,既包含着线条的遒劲和笔触的力度,又呈现了点线运动轨迹与笔墨符号交错掩映造成的相对性。这个相对性即不确定性,而不确定性昭示的正是某种不可把握的模糊与抽象:它们提供可供想象的审美空间,同时洋溢着浓郁的情绪化风采,使作品气韵生动、充实饱满而又仪态丰赡。

        清人邹一桂说:“今以万物为师,以生机为运,见一花一萼,谛视而熟察之,以得其所以然,则韵致丰采,自然生动,而造物在我矣。”赵文成的中国画艺术,无一不以万物为师,以生机为运,他在形与神两者之间,以一种虚灵的感觉入画,在观察、熟记之中,形成了自己的心象记忆,并付诸笔墨形式,即所谓得其所以然,笔下意象得以心灵化、情绪化,以获得韵致丰采和勃勃生机。可以说,赵文成在师造化与观察自然中,厚积薄发为画面中感性生动的生命形式;在骨法用笔与写意性运作中,体现出点线的书写性美感和审美特质,作品中的笔墨与意象符号因而内蕴着丰富的文化内涵,如他画的梅花、牡丹、竹子、芭蕉与玫瑰,以及山水画作品,都体现了画家的价值取向和美学趣味。

        赵文成的山水画,格调高蹈,境界宏阔。山林意象在三远法——平远、高远、深远中演绎出造化的鬼斧神工和奇美壮丽。画家善于造势,往往以峰回路转和绝处逢生的章法布局营造画面,使画面气势凛然,山川巍峨,林木幽深,呈现出层峦叠嶂的万千气象,艺术的魅力因而在平实、朴素而率意的笔墨中孕育并产生。

        “一枝一叶总关情”,赵文成的花鸟画,展示的是笔墨与色彩传达的热烈、鲜活、清新、质朴和蓬勃旺盛、欣欣向荣的鲜活气息,画面中的艺术趣味和精神元素,符合今天的审美风尚和精神需求。这说明赵文成的艺术,是在当代文化语境中形成并走向成熟的。

        显然,赵文成作为承前启后与继往开来的一代画家,在继承和弘扬传统中,立足于从中国画本身挖掘其恒定因素和未尽潜力,在传统与现实之间寻找契合点,并有所升华和超越,用以构建自己的艺术文本。

        赵文成的花鸟作品,一扫前人花鸟的凄清惨淡和超然淡泊,而在天人合一的大格局中,强调争艳与激情、盎然与和谐、烂漫与生机,用来表达某种观念和隐喻。在这里面,笔墨与色彩在“似与不似之间”的书写中,始终传达着缘于激情产生的韵致和气息。总体来看,在画家的花鸟画中,紧紧把握的是画面中结构、节奏、韵律、章法、意向、笔墨的综合效果,在虚实之间、浓淡之间、墨色之间都环环相扣。如《芭蕉山茶》一幅,在形神兼备之中,营造出生动的韵致,几笔浓淡干湿的挥洒,画出蕉叶的硕壮与肥大,在看似率性之中,却有着细心收拾与理法秩序,使浓淡相间、互为掩映,元气淋漓而充溢笔墨之间,芭蕉因而郁郁葱葱,充满活力与生机。画面右侧几簇山茶色泽鲜艳亮丽,与芭蕉对比,互为参照,产生一种节奏的跳动与激荡,造成布局与章法的以实写虚,以形写神,形神兼备、气韵生动。画面空白处虽不着墨却胜似着墨,在看似无序中实则有序,传达出一种欣欣向荣的诗意魅力。其他如《芭蕉与玫瑰》、《四月曹州艳如霞》、《千金一朵买姚黄》等,都是这样的作品。

        在《清香风满枝》与《清风》、《清奇》中,体现了赵文成的写意功力。《清香风满枝》以率性用笔,颇具意到笔不到的意蕴,在顿挫转折与一波三折的笔法中写出了梅树枝干盘亘曲折之美,点点白色花朵点缀其上,使画面简洁、单纯却又韵致无穷,令人遐想。画面章法呈上下对角线的呼应式构图,在不平衡中展示一种有节奏的韵律美,以及力度之美。而《清风》、《清奇》则是在写竹中表现澄明流畅的境界之美,在赏心悦目中领略中国画笔墨渲淡与书写的美感。应该说,赵文成花鸟画不同于古人的是,他不追求艰难内敛的晦涩,在形式上多取流畅与悦目,营造丰富的文化内涵和精神容量,在笔精墨妙中又不失单纯通俗,在雅俗共赏中表达出他特定的审美追求和艺术境界。

        在数十年的孜孜求索中,赵文成只问耕耘,不问收获,却在“无意于佳乃佳”中收获了累累硕果。他的艺术日臻成熟,在守法中进行着变法,在深入中进行着超越,以使“笔墨当随时代”。从画梅、写竹的“简之入微,洗尽尘滓”的清静澄明,到花卉的繁花似锦,见出了画家“四面出锋”的功力与修养的全面,以及绘画通才的智慧与才情。在赵文成心中,艺术与生命同在。因此,他的艺术日益茁壮、日益老到,焕发着郁郁生机,表明他正攀上艺术的新高峰。

        对此,我们满怀期待!

        徐恩存

        2013年 2月





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