贾平西花鸟画的独特艺术表现

在贾平西的艺术构建中，无论写实画，还是写意画，他首先介入的是思想，而后情感，再后才是物象和技法。贾平西对自然物象的简化处理及其艺术语言的元素性、符号性、抽象性和分析性都由此而来。所以，他的作品题材表现方面，变得陌生和新颖。

他深知，艺术的本质在于对精神的表现和张扬。精神体验和表现是艺术的灵魂。所以，贾平西的画有着非常清晰的精神文化解读倾向。比如在《凄寒岁月》中一只带有贾平西烙印的大公鸡，物象清晰可辨的是公鸡具象的轮廓，抽象的是没有任何细节刻画的泼墨。阴暗的风雨交加的背景，显示了一种自然力量。我们无从知晓画家是要讴歌凄寒岁月中公鸡坚定的步伐，还是在怜悯同情公鸡凄寒的岁月。在这里很容易引起了观者的回忆和视觉目的的同构。在狭长凄晦的画面上，那一抹鲜红是那样的刺眼，好象迎风的旌旗。清晰的脚环分明显现的是在凄寒岁月中依然坚定的方向。同时，我们再看李鳝画的《鸡》图，衰柳梳篱下，一只雄鸡在觅食，其上题诗到：“凉夜飘萧处士林，霜华不畏早寒侵，画鸡欲画鸡儿叫，唤起人间为善心。”这鸡声，正是画家看到不平社会现象所发出的呼声。

这也可能与中国画的“中和之美”的境界要求不相吻合。但却能直至人心。为了达到画前设定的艺术效果，他驾驭着写意的宏大、写实的精微，将抽象与具象物象形态进行了合理的艺术叠加。比如《山高水长》，在这幅画作中，画家运用多种蕴含狭长细竖元素的形体，进行反复叠加，达到了山更高，水更长的艺术效果。逼迫着我们吟诵那耳熟能详的大诗人李白的名句“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。可这些狭长元素的极度夸张运用，并不是要告诉我们山有多高，水有多长。在中国那个特殊的年代，任何人都将变成革命运动的一分子，在阶级斗争的革命大潮中，拥护毛主席，跟着共产党走，是每一个青年的最高志愿。所以，贾平西的这幅作品，很好的诠释了那个火红时代，诠释了他的追求。真正表现的却是那更加挺拔伟岸的松柏，还有那些一飞冲天的仙鹤。此情此景，完全超越了山水的概念，荡起了我们心中的浩然之气。这是贾平西独特视觉语言所给予我们眼球的巨大冲击，和精神强力攫取。同样，我找到了郑板桥的一幅画作《松菊兰石四屏图轴--菊》，作品也出现了高山流水，但郑板桥有形的山体削弱了冲激而下的飞瀑气势，显得有些柔弱。根本无法像贾平西的《山高水长》那样引发我们的伟岸高绝的感动和敬仰。

他关注的不是抽象与具象的分野，而是如何把造型艺术的各种元素从统一的规范中解救出来，分解、组合、重建，从而造成永恒的和谐，使之接近创造的核心。再比如《疾风劲草》，这是贾平西先生1964年的作品，那时的他应该才二十岁，我很难相信，那么年轻的他竟然把贾氏绘画语言诠释的那么透彻。更想到现在的贾平西携四十余年的艺术修炼功夫，展示他的艺术精神时，我们有震撼的理由了。在这幅画中，山是用铁棍的线条编织的，代表着坚强刚毅，代表着不可动摇。数只小鸟箭一样穿过火红的天空，疾风知劲草，烈火炼英雄。这类作品，表现出扬州八怪对现实生活的关心，其思想境界限定在“为人行善”上。将两位画家的“鸡”作一比较，贾平西作品的人格力量则非常突出的显现出来，二者虽然都运用题诗延伸作品深层内涵，但贾平西运用的更加精妙，更加引人思考。

作品高扬着革命的斗志。是一幅标准的写心成境的佳作。同样，扬州八怪中的罗聘，也凭空想象了一幅山水画《剑阁图》，则和他一贯的锐意改革创新的艺术追求格格不入了。尤其缺乏游历名山大川的体验，则更缺乏那种动人的真实感，也就无从达到写心成境的境界。这和青年时代的满腔报国热情的贾平西是无法相提并论的。