挪亚的方舟与通向众冥的自由之路——著名油画家刘亚明新作 作者：丁正耕

　耶和华对挪亚说，你和你的全家都要进入方舟，因为在这世代中，我看见你在我面前是义人，凡洁净的畜类，你要带七公七母，不洁净的畜类，你要带一公一母，空中的飞鸟，也要带七公七母，可以留种，活在地上，因为再过七天，我要降雨在世上四十昼夜，把我所造的各种活物，都从地上除灭……

　　这是旧约全书创世纪第6章中述说的文字。上帝看到他所造的人已经有了邪恶，丁是，在忏悔中决定重造人类，以示冥界充满干净之人、义气之人，让罪恶的人永远从世上消失。

　　然而，自地球有人类以来，这些罪恶就从未消失过，究其一切根源，皆因“私欲的无度”所致。

　　纵观历史与文化史，凡对人类文明贡献有新促动者，要则，他能以敏锐深透的眼光与思辩将世人未知与知知的存在展显于人们面前，使人类因此而觉醒，并在不断的召唤中.以良善替换世人俱来的恶性;要则，他们站在人类的前沿以光形的大象而引导着人类迈向圣洁的殿堂，使世人同乐共生。那么，作为一个艺术家，在其自己世代的文本呈现中，思想永远是需要述说的方式来支撑的。从某种意义而言，所选择支撑的手段，往往决定了所承载载体内部深度的份量。当然，所呈现的文本场景，也是构成这种文本是否可以使艺术家本人想法得以延展的关键。

　　目前，我们都在谈论这是一个没有英雄的时代，原因是我们所处的环境已相对平静，世界中的各种绞杀已冠上维持和平与出于正义的幌子。在没有刀光剑影中，肯定是少却了冲锋陷阵似的以人的个体行为来带动一个整体的集团冲锋，这样的事实结果，英雄就等于从人们的生活中淡出了，只留下过去往事中先圣们的回忆……这到底是人类的必然?还是使然?在高科技替代人们肢体行为的今天，显然，英雄们只成了往昔的赞歌，并成为对今后人崇尚的教育的范例。

　　另外，在艺术行业中，我们也不止一次，甚至本人是多次在我的工作对象中听到一些艺术者对自己界定为精英的说法。我在我的著作《第四浪潮》一书中对这种思想及行为的产生的根源进行了分析，甚至含蓄地驳斥了这些人的自我放大行为。如若把一个艺术家放在人类浩瀚文化史的长河中来谈论这一切，那么这种对人类文明贡献甚少，而只对西方外交新措施手段有用的后殖民文化，还算得上是什么艺术?因为，这同样是一种政治需要。从另一角度讲，这些称自己是精英的人，事实上是又做了一次与抗战时期汪伪政府相似的角色，我们可以把他们称为文化汉奸。不过这种事物的两面性又告诉我们，这样的伪文化， 从而另面却刺激了我国当代文化语境与创作样式中的固步自封、僵死硬板，促导了我国文 化场景新的到来与觉醒，使中国文化进一步进入到了调适的阶段。历史对人物会大浪淘沙，当然，对艺术界的创作者，也会大浪淘沙。

　　八十年代中，我和四川的几个诗人冉云飞等们常常谈到“你静坐你就会成为大师”这句再直白不过的话。但是，当我们面对飞来的物欲，我们这些从艺者，又将以什么姿态来面对呢?

　　记得8年前，现任中央宣传部电影电视处长的我的诗友王强先生给我介绍并谈起了一个叫刘亚明的人。他的哥哥刘亚丁在苏俄文学研究界的名声我早已知晓。因此，我想到了可以尽快使之约其见面看画的想法。在北京的一个冬天，太阳较暖洋洋的洒在了地上，显然，它的姿态非常明显地让我感觉到了它想尽量消融掉地上残剩的雪渣。那时，亚明正在考虑从写实人物方向转型到思想表达题材上，刚开始动手画《此岸》系列。但画室中，摆在我面前的显写实功力的画令我思绪万千……中国艺术家，事实上很多人没真想明白技术是做何用的。如若没有思想，那艺术就会只剩下技术。那天，我们聊得很多，突然的一刹那，我觉得他会具有中国其他画家不具备的能力——对大场景场面的控制能力。就在另年秋天，我在每年全国选稿至四川美术学院而在重庆看了《红岩红》创作组创作的大型油画后，更加坚信了我的判断的正确性。

　　八十年代中后期，我在发表了《关于艺术》的文章后，而对陆游进行研究的一个夏天的傍晚，故乡的赤水河的夜风使我想到了一个中国人国民整体精神的问题，并从那时开始研究这种精神整体性衰退的原因。七年前，亚明赴比利时安特卫普个展前，我给他写了一段文字，并主持了在国内同步的新闻发布会。回国后，我心中掠过一丝惊喜。在反反复复的涮火锅和与他的交谈中，我突然发觉亚明可以做大，并寄予其极高的期望。而现在，在当代艺术家中，盲从追随西方认可的图示的风气正浓。如果是一个沉得住气的艺术家，跟风，显然前方定是死路一条。当然，自人类有文字以来，只有创作了世人不具备的他人很难重复并只能追崇的路才会使自己向大师的地位靠拢。日后的事实表明，我们的默契，在亚明的不断创造中越来越使我看到了中国油画在当代绘画艺术的希望。

　　接踵而至的一连串好事，使亚明更加坚定了向前走得更远的信心。儿子的出生，使这个一生都梦想干大事的人信心百倍。我在每年的全国选稿途中，经常听到亚明传来的喜讯。记得两年前，我在深圳忙于每年的《中国当代艺术》印务工作时，亚明告诉我他有大动作的想法了，直到我数月后回到北京，当视觉触及到他尚未取定标题的现在叫《通向众冥的自由之路》的小稿时，我想到日后未来世界文化史尤其是油画史上的许多第一。十个月后，我看到了不同寻常的“气象”出现了：一种中国文化之力的想法迅速占据我脑际。这样，在我多年呼吁民族文化根脉下的国家软实力建构聚衡的愿望，终于看到了亚明给我提供出了又一个有力的证词。

　　于是，在去年七月十六日的傍晚，当一轮金黄的太阳正在缓缓下山时，我在亚明的工作室里想到了一些与这张尺寸为16米×3米的油画的有关的文字：

　　他对场面的控制能力，古典精神理解的准确性把握;在近一百年的世界绘画史上，这种题材、画面的出现，如果按其自身文化修养、生命体验、爱情的到来、儿子的出现等诸种原因构成的能力的前提所完成的创作，将会给我们带来一场意想不到而惊心动魄的戏剧性场面及冲击波。如果他日后有精力能再创作几张类似的作品，那么，此前及以后的百年中，将会使人类文化史上美术领域里产生由中国人创造的具有黄金般的力量的锐力，从而使美术史的标杆将会重新设置。因为，在科技高速发展，显然不能产生英雄主义的时代，也意味着不能产生古典主义大师的时期，恰好在人类的东方，一个叫刘亚明的先生为我们提供了唯一的典例。更为重要的是，在人们已经认为古典绘画和当代不可能发生关系的时代，刘亚明恰好使用了人们认为的不可能，创造出了这种可能。这种行为，无疑为这个时代的创作及古典绘画精神和中国当代社会人的精神特征和个性特征的表达与宣泄提供了目前为止中国乃至世界无论从画面尺寸、明暗关系的处理、光影的运用、画面内部结构并在力学、建筑学、音乐学、舞台学等诸方面及画面中人物性格特征的表达，展现出了精神的内在的符合人类存在的自然的逻辑关系的唯一的成功的范例。

　　在画面中，它将会为我们提供新的古典绘画精神状况下具有神秘色彩的具有极强的直达中国人性内部的最为有力的新的批判语境。

　　这种语境的出现，无疑给纷繁复杂的中国画坛及目前惯常的轻松幽默的世界画坛注入一种新的解毒剂，对生活在地球表面的迷茫的人类尤其中国人藉以借此起到觉醒与召唤的作用，并因此引导冥冥之中的生灵，对理想、崇高、圣洁、美好进行重新的理解和唯一的渴望。因而，作为绘画艺术在人类的贡献作用，它的批判精神和最大限尺寸的轻松掌握，足以使他将会成为这个时代中，最为重要的新批判古典主义大家——因为他对中国人焦虑、忧患、迷茫、颓废、无奈的国民精神存在的揭示及对人类美好的向往，给我们提供了一场新的人类绘画艺术史上的具有不可复制性的新场景。

　　2008年8月7日11时18分至12急于京北寓所