中国画最重要是青年艺术家对传统建立信心提高认知

　日前，陈佩秋先生出席上海大学美术学院举办的“2009年徐建融、刘波中国画联展”开幕式，并参加了关于中国绘画传统的座谈。

　　首先，她表示：“这次交流是非常好的开始，因为北方的画家和南方的画家所崇尚的、所爱好的是有些不同的。如果有机会互相交流取长补短，那么对美术界是件非常好的事情。南北方在地域上的差异，也体现在文化和绘画上，希望通过这次交流会能更好地促进南北绘画的发展，今后可以从多方面多角度来开展学术活动。”


　　谈到中国画，陈佩秋先生说，中国有个老习惯，是那个时代造成的，老一代画家走到哪里画到哪里，和国外的交流也是这样的。80年代的时候，刚刚对外开放，在公司中文大学就是这样子，都得挥毫，好像你不挥毫，就不是中国画，这是错误的。中国画一代不如一代，关键就在不画素描，不画其他的东西。中国画叫“六法”，画画要成为艺术品必然要有这么个过程、这个条件。不然一张画，小孩也会画，你说是不是艺术品呢?艺术品是什么?艺术品要有艺术品的规格。在京剧、昆剧里头，前面这么一大段要做的功夫，唱、坐、念、打，在舞台上表演必须具备这些条件，才能上舞台。我们画一张画也是这样。头一个是写生，我们在西画里叫做基本练习，后来又改为素描，或者写生，这个基本练习放在第一。第二个问题就是色彩。第三个才是“经营位置”，西画叫构图，怎么构?你构图构完整了，光是这些还不够，还要有传统。西方的传统是临摹西方的画，中国画的传统，古典的、精彩的那些绘画你都可以到博物馆去临，这个临摹古画，就是熟悉传统。每一位有成就的画家都有不同的这些经典的东西。你都必须知道，那这四个你都做到了，这个基本练习做到了。 中国画最后一个就是“气韵生动”。前面的五项你都做到了，你这幅画必然是好的啊。“气韵生动”是最后的总结。


　　在谈到美术教育时，她又说，近来中国画出版了很多好的古画印刷品，国美、央美的学生看了很多，认识到两宋及其以前中国画一贯下来都是写生的，都画的这么好，自己就行动了起来，自己把这一块传统的东西补上了。西方的东西，我们可以作为参考。现在山水画和花鸟画不成问题了，最最重要的人物画，怎么样反映才是自己的东西，如果你全部是西方的那些东西的话，一看不是中国画，不是中国的传统。所以，我们要认清楚了我们的现状，才好走的下去。


　　在座谈会上，陈佩秋先生还对中国古代绘画传统方面提出了很多有意义的观点。老一辈的艺术家，传承了优秀的古典绘画，对于西方的艺术，我们应该采取一种平和的心态来审视和接纳，没有必要丢弃我们自己的传统。她指出，对于中国古代绘画传统的认知需要年轻一代人的参与，目前，最重要的问题是青年一代的艺术家需要对传统建立信心提高认知。