材美艺高工巧的紫砂陶

　宜兴紫砂陶是用含铁粘土质粉砂岩为原料制成的紫红色陶器，表面不施釉，以文彩天然的陶土色为特色。制品包括壶、瓶、盆、鼎、文房雅玩及雕塑陈设品等，壶是其代表品种。紫砂壶造型多样，制作精良，兼备实性与艺术性于一体，自明朝中叶以来成为中国最理想的饮茶品茗用具。兴紫砂陶以其优良的实用功能，万千变化的造型，多彩的装饰手法及精深的制作技巧在中国陶瓷艺术史上有着特殊的地位，并由此孕育了良好的收藏价值和增值前景。

　　 优良的实用功能

　　

　　　　明清两代有很多赞颂宜兴紫砂壶优良实用功能的论述，明代李渔说：“茗注莫妙于砂，壶之精者又莫过于阳羡”，“茶壶以砂壶为上，盖既不夺香又无孰汤气，故用以泡茶不失原味，色香味皆蕴”。紫砂泥是多种矿物的聚合体，泥分子成鳞片状排列，烧成陶胎生成双重气孔结构，具有适量的气孔率和吸水率。因此紫砂壶泡茶品茗可保茶色，茶味，茶香不变，使品茶者“眼、耳、鼻、舌、身，意直入清凉世界”，在视觉、味觉、嗅觉各方面得到满足。另外由于紫砂壶陶胎含铝量高玻璃少，冷热急变性好，故能经久耐用。

　　　　紫砂壶土产于宜兴丁蜀镇附近的山丘之中，主要有紫泥、朱泥及本山绿泥三种。经不同的配比可产生天青、肝、海棠红、朱砂紫、水碧、葵黄、梨皮、墨绿、黛黑等雅致色泽。紫砂陶的肌理之美是任何陶瓷材料无法相比的，如朱泥的细腻柔滑，紫泥的浑朴古雅，调砂泥的梨皮肌理，铺砂泥的星星点点灿若星辰，绞泥手法可现石纹及木纹的自然纹理。紫砂制品表面还可以“抛光”，使其光可鉴人，具有极好的观赏价值。

　　 变化万千的造型

　　

　　　　紫砂陶土具有无拘无束的表达性，可以容纳各种创造性思维，有着多种术表现形式。紫砂陶艺的造型早有“方非一式，圆不同相”的评语。按不同的形态特征，紫砂陶的造型可以分为圆器、方器、塑器及筋纹器四类。圆器骨肉亭匀，柔中寓刚，隽永耐看，显示一种珠圆玉润的美感。自古至今制作圆器的名家有时大彬，惠孟臣，邵大亨，顾景舟等人，圆珠壶、掇镖球壶、仿古壶、线云壶等都是典型的圆器造型。方器线面挺括平正，轮廓线条分明，给人以干净利落，明快挺秀的美感。僧帽壶、传炉壶、觚棱壶等是著名的方器造型。塑器是肖形状物的自然形及带浮雕装饰的器皿造型，其特点是巧形、巧色、巧工，功能合理理趣兼顾，取得形神兼备的艺术效果。供春树罂壶是已知最早的壶形，也是一件杰出塑器造型。自清初开始，紫砂塑器风行一时，陈鸣远、项圣思、冯桂林、裴石民、朱可心、蒋蓉是历代制作塑器的高手。著名作品有南瓜壶、束柴三友壶、梅桩壶、报春壶等。筋纹器造型是借鉴铜器造型传统，吸取瓜棱、花朵等形态特征设计的器形，重点是平面形的变化，将生动流畅的筋纹纳入严格精确的结构之中，显示一种精巧的秩序美。如董翰的菱花式壶，时大彬的十八瓣菊蕾壶，李茂林的菊花八瓣壶，王寅春的梅花周盘壶等都是著名的筋纹器造型。

　　 手法多样的装饰

　　

　　　　由于历代紫砂艺人的创造性工作及文人书画家的积极参与，紫砂陶的装饰得到高度发展在广泛吸取金属工艺、红木漆器工艺及陶瓷工艺各种装饰手法的基础上，形成了浮雕、贴花、印纹、泥绘、雕玲珑、镶嵌、彩釉、炉钧、抛光及作为主流的刻画装饰等手法。其中刻画装饰品味的提升和发展，是与清嘉庆年间金石书画陈鸿寿的杰出贡献分不开的。陈鸿寿，字子恭，号曼生，浙江钱塘人，是著名的“西冷八家”之一。嘉庆年间他任职宜兴期间，为了发展紫砂陶艺，亲自设计了多种造型简洁、利于装饰的壶形，并交著名陶工杨彭年等人制作，再由他及其幕僚郭频迦等人题铭并镌刻，使紫砂壶成为内涵丰富的综合艺术作品，开创了紫砂壶艺的新风范。

　　　　饮茶品茗是明清文人生活中的一大雅事，陈曼生及其幕僚设计壶形及撰刻的铭文往往借物寄情，在讲究形雅而不俗的同时，按文人的崇尚，兴趣和爱好增加文学的要素，并奏以遒劲的金石刀法。因而曼生壶铭有切茶切水及壶形的特点，充满了高雅的文人趣味。

　　　　陈曼生之后，又有瞿应绍、邓奎、朱坚等一批书画家参与，进一步将中国画装饰于壶上，诗、书、画、壶艺于一炉。中国当代书画家刘海粟、李可染、关山月、赵朴初、启功、谢稚柳、程十发等都曾在紫砂陶上留下了墨迹。

　　
精湛的制作技艺

　　

　　　　一件紫砂陶艺除了有好泥，富有个性的造型和装饰外，还必须用高超的制作技艺来完。历代紫名品均出自慎密严谨的名家之手，其大小比例，厚薄轻重均恰到好处。规矩者造型端庄，精密度无毫发之差；肖形者，其神陨动态纹理色彩可以乱真。以壶为例，一件成功之作必然是极富神气，壶体与嘴、把、纽，比例恰当，组合协调，口盖准缝严密，使用时端提舒适须手，注茗流畅，止水利索，人们会产生一种快感，进而引发出美感，这就是宜兴紫砂陶艺达到的真善美的极高层次 。

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