浅谈惠山泥人彩绘 作者：成建忠

无锡惠山泥人，是具有江南地方特色和传统风格的民间彩塑，彩与塑是紧密联系又互相补充的。色彩鲜艳富丽是惠山泥人传统的特点，它大都运用大红、大绿、云青、金黄等重彩来绘制，最后又以金钱勾划，使色彩效果异常金碧辉煌。如“小花团”“大阿福”“老寿星”“车状元”之类，惠山泥人是彩塑结合的艺术品。惠山艺人的先辈中有“三分坯子，七分彩”之说。惠山泥人以其色彩强烈、鲜艳、明亮而闻名于世。经过历代艺人的长期艺术实践，惠山彩绘形成了它自己鲜明的地方风格和丰富的技法经验。有待于我们进一步继承和发扬。
在传统作品彩绘时，首先要注意戏剧人物在特宝戏剧情节中的面部表情和典型动态，能清楚地表达戏剧的内容情节主题。在彩绘上色彩鲜艳、勾金描花、旗帜装潢、粉面打腊，同时服饰色彩也必须与作品所表现的戏剧内容相呼应。在上彩技法上，不管是惠山泥人粗货、细货、手捏戏文和石膏彩塑精致作品，都是一脉相承。十分讲究“重上不重下，重前不重后”达到色彩强烈，用笔恰到好处，概括简练丰富多彩的艺术效果，形成独特浓厚的江南地方风格。
为了表现文生、美女的优美，大都采用丹凤眼、悬胆鼻、瓜子脸，给人以温良、秀气的古典美感，武将则特别强调面部的刻划，须眉隆起、眼大而鼓、状如铜铃、严肃生威，有的作品还要配上銮架，如肃静 避十八件兵器等等，真是富丽堂皇。惠山泥人开相讲究、色调明净、华美轻快。开相特别重视一个“神”字，老艺人常说：“相活人才活”开相的传神与否是一击“戏文”的关键。彩绘时要做到“远看颜色近看花”，也就是说：“深底子上画浅花，浅底子上画深花，暗底子上画明花，白底子上画碎花”。惠山泥人在用色上特别喜爱使用大红、大绿、金黄、云青等原色为底色，同时将原色对比使用，如红和绿、红和黄、黄和紫等等。老艺人们有句话叫“红搭绿，一块玉”又称“色色饱”，原色的对比使用是构成色彩的一个重要因素，它效果强烈，造成了浓郁的乡土气息。
在仕女的设计上，一般衣服颜色要淡雅，轻飘，裙子颜色要深，裙边要更深，使人看上去有稳重的感觉，不头重脚轻，就是老艺人常说的“压住了”，色彩要鲜艳明快，图案要有主次之分，有正有侧，也就是常说的重前不重后，要有动有静，有密有疏（切不可密不透风）上下协调，有变化，但要统一，不可以使人看了以后有眼花缭乱的感觉，有时为使一件作品达到一定的艺术效果，还要金钱、云彩、水浪等进行勾划，这样色彩效果就显得更加金碧辉煌。云彩图案是传统工艺的一个重要特点，有时为了避免呆板，串插一些花云彩等，使作品有漂浮而动的感觉。点缀色在色彩的构图中能起到“画龙点睛”的作用。
“读西厢”是我近年来创作彩绘成功的作品之一，在彩绘“读西厢”这件作品时，首先对宝玉和黛玉之间的相互关系，人物内容和背静进行了解，通过对要画的人物熟悉以后，再考虑构思它的脸部开相和服装颜色图案等等。宝玉是贾府的宝贝公子，老太太的心肝宝贝，百依百顺。黛玉是老太太的外孙女，他们本该是天生的一对，但命运使他们不可能结合，所以就产生了“读西厢”这一感人的一段情节，考虑到黛玉身体虚弱有病（病态美）在彩绘衣服时注意运用惠山泥人的传统手法，引人入深，由远有颜色，近有花之感，达到“耐看”的效果，衣服就画淡绿色，在上面画上淡红的牡丹花，使人看上去有淡雅秀气的感觉。眼睛的开相要细，有神，因为她被“西厢记”书里的情节吸引住了，在专神看书。开相中采用了传统仕女柳眼眉，细顺柔软。杏桃嘴中一点红，杏桃小口，嘴角微翘，丹凤眼，眼珠朝下，达到神情生动，表情传神，有爱慕人间生活之美。宝玉就不同，因为他喜气洋洋，一点没有忧愁，所以就为宝玉彩绘了朱红的衣服，上面画了中黄的团花，画了淡紫的披肩，在披肩上画了相对称的牡丹花和蝴蝶，色彩鲜艳夺目，更显得他是一个公子哥，眼睛开相也很讲究，因人他站在黛玉的旁边，在看“西厢”所以眼珠要略为旁边一点，这样就显得他也在看书。色彩要鲜艳明快，图案花纹要有主次，有正有侧，也就是常说的重前不重后，但要统一，人物服色对比强烈又协调，互相呼应达到色彩鲜艳夺目，富丽动人的艺术效果，要有特点，这样才能较好说明一件作品的内容，使人看了以后联想起当初的情节，有栩栩如生的感觉。
色彩的搭配是相当重要的，它是一件作品成功的关键。色彩能通过形象思维产生一个人心理作用。因为人是以直感视觉来欣赏的。所以颜色要给人以强烈明快，鲜艳热闹，均匀悦目，要有特点和风格。
认真总结，多实践探索，继承前辈的艺术技法，不断创新，把惠山泥人事业搞得更好。

[相关链接]作者简介
成建忠，男，1960年出生，从事泥塑彩绘专业，大专学历。现任无锡市民间艺术博物馆创作成员。成建忠出生在泥人世家，本人自小就喜欢泥人，80年调入泥人厂随父学艺，在父亲和师傅们指导下，通过自己勤奋学习，刻苦钻研，形成了自己的风格，并在色彩搭配、图案运用等方面有了显著的成就。受到社会各界的认可。