略谈惠山泥人的彩绘特色 作者：顾惠

一、惠山泥人彩绘的特色

在美丽的太湖之滨，巍巍龙山脚下，有一处数百年来连绵不断、代代相传，迄今仍兴盛不衰的泥人产地——惠山。这里家家擅长捏塑，户户均能彩绘。
惠山泥人始于明而盛于清，传说已经拥有四百多年的历史。惠山泥人的制作以塑、绘分工，惠山泥人业十流传着“绘七塑三”的口诀，说明了彩绘的重要性。惠山泥人最传统的《大阿福》用色强烈，那是惠山泥人彩绘采用了红、黄、青、绿等原色对比使用；且在原色上，往往覆盖同种色纹样，有时还勾金银线。这样使惠山泥人构成了特有的风格，同时也反映了它与传统彩塑的密切的渊源关系。
手捏戏文的彩绘别具一格。它色调明净，娴雅大方，—般来说取材于京剧的色彩富丽，取材于昆曲的则文静古朴。而后期的“大文座”、“武文戏”往往色彩斑斓，热闹中显示华丽，装饰性极强。手捏戏文还特别重视开相；先用粗狂有力的线条，只要了了几笔，再用极简要的笔墨与色，就能刻画出人物的鲜明性格，真有画到意现之妙。在纹样装饰上，手捏戏文也别有—番情趣，这些纹样大多数来自于现实生活中的花花草草。艺人们经过长期的认真观察，然后用减笔的方法加以概括提炼，自成—格。虽然着墨不多，有是给人的感觉象是在写草书，挥洒自如；加之艺人们注意大的色彩效果，采用了深低浅花，白底碎花，暗低明花等手法；惠山泥人的整个色调既富有节奏感，又具有浓郁的民间色彩与江南情调!
随着时代的发展，人们的审美观念也在更新，惠山泥人的彩绘特色主要以高雅清淡、秀气俊逸、古朴含蓄，达到色中有色，层次分明，它不用强烈的对比色，而以几种明暗层次相近的颜色做渲染，看上去丽而不火、繁而不乱。
本人设计的作品《春花》获2002年杭州西湖博览会中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会银奖。作品表现了一位天真烂漫可爱的少女形象，在设色处理上，着重注意了明度反色相的变化，衣服底色和图案灰而不同，丽不刺目，使色彩调和富有变化。
在图案上绘制了挺拔的莲叶，盛开的荷花，构图丰满，使整个色彩亲和、平稳，给人一种古朴而高贵、儒雅的感觉!

二、色彩的基本知识及应用

惠山泥人是有悠久历史的传统民间艺术。在历代艺人的长期实践下，创作了许多质朴、简练和具有浓郁乡土气息的艺术品。彩绘设计在惠山泥人中起这独特的作用。
彩绘设计首先要懂得色彩的基本知识，色彩的现象。太阳光通过三棱镜的折射，分解成红、橙、黄、绿、青、紫六种“标准色”的“光谱”。光谱上个色光的混合成为白光。以六种接近六种光的颜料来调配色彩，就形成了红、橙、黄、绿、青、紫六种色相。但各色混合不是白色，而是黑色。在接近标准色的六种色彩中，三种色彩即红、黄、蓝又是最基本的，叫做“三原色”。因为其他色彩(除白色以外)基本上可以用这三种颜料按不同的比例调配出来。而这三种原色则不能用别的颜料调配出来。三原色等量的相加接近黑色。但由于颜料的成分，性质的不同，没有色光那样纯粹，加之三原色互相混合不可能产生一切色相，例如翠绿、玫瑰红等。
三原色的任何两种原色调配而成的色彩称为“间色”。红与黄等量的调配成橙色，黄与青等量的调配成绿色，青与红等量的调配成紫色。两种以上的间色调配成的种种色彩叫做“再间色”或称“复色”。
每个色相都有不同的明度和色度。明度就是色彩的明暗程度。色度就是色彩的纯杂程度。
色相基本上分两类：一类属于暖色类，如：红、橙、黄等色；一类属于冷色类，如：青、紫、蓝等。
一般从色彩学角度分析，常有以下几种配置方法：对比色配置：即花纹与底色的对比，花纹色之间的对比，除纹样风格特殊要求采用强烈的对比外，—般采用缓和对比，即不用原色(饱和色)而用复色。如大红变枣红、深红、铁锈红；大绿变作秋香绿等；使其达到富丽高贵、艳而不俗。也有明度的对比，如黑、白等。
同类色配置：从大色调分为暖色调(红、黄、棕咖)，冷色调(蓝、绿、青)两大类，在配置过程中，根据纹样特性，如活泼奔放的纹样，常用暖色调为宜。文静幽雅的纹样，常用冷色调为宜。这样使整体效果远看简括统一，近看层次丰富而含蓄。
同种色的配置：即以同一色相，分深、中、浅的色泽宋配置，关键是明度色差不能太小，否则易于产生灰暗无神的视感效应。
如本人设计的作品《金童玉女》获“首届中国国际民间艺术博览会金奖”。在技法上借鉴惠山“大阿福”，讲究造型概括简练，结构对称和线条简练的技艺，色彩明快，图案工整、简练、朴实大方。采用深底浅花，红花绿叶的传统手法，“肤色”在传统上常用的是以肉色为色主，我运用了以“白”为“肤色”，因为“白”在色相中称为“调和色”。整个色调以三原色为主调，达到了作品色彩明快、对比强烈
的效果。

三、图案的设计与配色

图案是泥塑上彩绘设计的灵魂，变是图案形象装饰化的重要手段之一，怎样把图案纹样设计好，关键在“变”字上下功夫，怎样根据一枝花的素材运用“艺术夸张”“创造想象”“虚构幻想”等变化手法，变成数个甚至数十个不同样的图案纹样。这就是靠我们的创造精神了。
图案造型艺术处理上的虚构幻想，是一种特殊的艺术形式，它充满着浪漫色彩和对未来的美好向往，是形式上“多变”的创造，内容上虚拟的表现。它可以使图案具有一种与众不同的，无比奇丽的艺术形象。在艺术构思方法上主要表现在：“组合虚构”和“想象幻想”两个方面，“组合虚构”是把没有内在联系的不同花种的优美特征组合在一起，形成一种虚构的艺术形式。如我们在仕女的裙边上常用传统纹样的“宝相花”，就是一种意匠的花朵，使把莲花、菊花、牡丹等花的特征组合而成的，是一种充满了虚构、夸张、想象的花朵。它除了显现出造型庄严、优美，富有生活意趣外，还寄予各种思想含义，是一种“多变”的理想性的图案。我们还常能见到的一些图案，把没有内在联系的花种用移花接木的艺术手法。在花中加叶、叶中加花，组合虚构。使图案造型变化丰富，形象美观，趣味性强。
如作品《金童玉女》“金童”盘坐在变形的猪背上，采用了以大红为底，在动物上夸张的画了一朵“红花绿叶”的牡丹，牡丹象征着吉祥、喜庆的效果，在用寥寥几笔的线条勾画出动物的动感。“玉女”盘坐在牛背上，用了蓝灰为底，图案采用了传统的“半笔法”，在动物上夸张的画了二朵对称变形的梅花图案，梅花象征着平安、喜悦的效果。
图案是用“艺术夸张”的传统来构成的，夸张要恰到好处，应抓住引起人们美感的那部分，使其形象更典型，更突出，美的趣味越集中，艺术感染力越强，艺术上的夸张要有独创性，要有丰富的想象力和敏感情。打开想象的宝库，创作出更具魅力的新颖的作品。

[相关链接]作者简介
顾惠，女，1963年生，大专，泥塑彩绘专业，毕业于无锡轻工职大美术装璜系。现任无锡市民间艺术博物馆创作成员。经过长期反复的创作实践，彩绘艺术上已积累了丰富经验，在色彩的搭配对比、图案的装饰运用上已自成一派，形成了细腻、流畅、富有地方乡土气息的创作风格，并日趋娴熟。作品在中央电视台、人民日报海外版、新华通讯社等许多报刊、电视传媒中发表。并有多件作品在中国泥塑专著中被采用出版发行。