浅谈漆器工艺的装饰设计 作者：刘延林

中国艺术得千年东方文明之滋养，厚积薄发，自成体系。所谓装饰艺术，其实古已有之，原始社会后期的先民在氏族图腾和陶制品上刻绘的彩色图纹，可能是开了人类装饰艺术的先河，以后青铜器上的饕餮纹样、汉唐的漆器彩绘、石刻，延至以后各期各代不同形式、不同手法的造型艺术，均可称之为装饰艺术。漆器产品的装饰设计，作为装饰同工艺手法的结合风格，历来受到人们的普遍喜爱并接受。现代物质文明越发达，作为美化生活的漆器装饰艺术就越加被人们所重视。
漆器工艺产品中的装饰壁画、磨漆画，不同于一般的工艺产品中的绘画设计。不但需要一定的艺术修养、造型能力和生活基础，更重要的是掌握漆器工艺的特殊性和漆艺的特殊语言，了解漆性，熟悉工艺手段，使它有机的结合，才能较好自由地运用和发挥漆器工艺的艺术性。装饰设计追求形式美和形式在平面、立体、色彩的构成，突破时间、空间的制约，用形象、色彩的分割、组合和配置，形成某种美感，利用大小疏密、曲直方圆、冷暖明暗的对比，统一成有节奏、有组织的韵律感，既有形象美，又有抽象美。选择什么样的装饰形式对表现自己熟悉的题材和创作意图较为合适，关键在于熟悉掌握漆器的工艺，在实践中不断探索掌握漆的艺术语言，才能在漆器产品创作设计中选用何种材料，何种工艺，达到何种效果，做到胸中有数。装饰的漆器产品，要体现出构图圆满、线描纹饰生动、色彩富于韵味，给人以新颖生动、沉静典雅的艺术效果，如何构图漆器设计是关键：一是定主题，二是如何构图立意，三是注意节奏与韵律感，四是在构成各个区域安排形象。装饰在构图上讲究虚实、形态、色彩，靠黑白、层次、疏密、藏露、强弱、加减关系的对比来表现，构图的实质，就是解决画面上的各种因素之间的空间关系，把它们有机地组织在一个画面上，使之形成一个统一的整体。如《昨天的文明》装饰屏风以珍珠贝、银屑作底，一改”黑面目”，活用木雕镶嵌玉贴金银和撒螺屑工艺，采用散点透视的构图形式，选用典型的单个图案，将古埃及金字塔、古巴比伦王国清真寺、印度的释迦牟尼、中国的甲骨文及长城“四大文明古国”的精华浓缩在一个平面上。主要材料为木材、中纤板、聚酯漆、螺钿屑贴金等，使其在色彩、质感、肌理等方面显得粗犷浑厚，增加了视觉的力度，再用色彩斑斓的玉料镶嵌在浮雕的表面，使雕塑语言得以丰富，并起到画龙点睛的作用，体现现代装饰屏风的艺术效果。
漆器工艺的装饰应着力从整体和大的运动关系来表现，力求给欣赏者完整而统一，简洁而生动的感觉。在作品中保存气韵和节奏旋律，追求运动感和音乐感。一幅好的装饰画设计要有一个统一的语言，不能杂乱。总体效果是产生美感的基础，形象是产生美感的具体因素。局部和个别形象处理得再好，总体构成不合适，效果不会理想。总体效果很合适，具体形象概念化，缺乏生动和新颖，效果也不能耐人寻味。因此，两者要相互衬托、相得益彰。线描是漆器装饰设计最重要的表现手段之一。线条本身就具有美感和艺术感染力，它既可表现物象，又可表现作者自己的感情，是主客观结合的产物，它强调人的主观意识的加工。由于线的作用不光表现质感，因此，不必根据对象的质感等各观因素改变用线，相反，要求用线的程式化、规范化。在装饰画中，线是表现作者的思想意念的手段。它根据自己的形式法则创造了虚实相生、计白当黑、疏密相间等法则，对线条的力度、速度的掌握，造成了装饰画线条的抽象性、抒情性，使线条自身获得独特的审美价值。线条在画上有三大功能：1、表现物象造型。它不表达形体的凹凸明暗变化，而表达对象的形体结构；2、表现画面的构成、分割与组合；3、表现画面的走向、韵律、节奏。线条在装饰画面上的应用是由于线条在人所联想的情感因素中起着重要的作用。
色彩是漆器装饰设计的重要组成部分。尤其在刻漆、彩绘、壁画、漆画等漆艺产品中，用色彩制造气氛和渲染情调是组成装饰画的必要手段。要根据画面的构成需要，配置色域、色量。从整体讲，色块的大小、构成位置的安排都能造成远近距离的关系，任何一个因素搞得不好都会影响效果。装饰画的色彩处理的好与坏，关键在于你能否善于运用色彩的对比关系，有了对比，就有生气，使画面上的色彩生动活泼、主次分明、虚实关系明确。同时还必须考虑对比与调和。倘若只讲对比，而缺乏调和，会感到杂乱无章；相反，若只强调色彩的调和，而忽视了色彩的对比变化，就会感到单调贫乏。因此必须注意到色向、纯度、明度的三个对比。
漆器的装饰设计还有一个技巧问题，即是变形的表现手法。变形是为了更生动、更深刻、更典型地去揭示事物的本质。制作一幅富有情趣的装饰画就要求作者挖空心思地去创造美的意境，而变形变色是一种不可或缺的艺术手段。变形并非是凭空的任意随便地变，要基于艺术之源于生活、深入生活，仔细观察、收集，这就要求作者具有敏锐的头脑来进行分析调整、过滤。从妙悟中得到启迪，从而进入创作过程。另外也必须研学理论，在知识面上充实武装、不断提高自己，学会欣赏，学会理解，根据作者的艺术修养去考虑创作的形式。
现代物质文明越发达，作为美化生活的装饰艺术就越加被人们所重视。漆器装饰这朵有着深厚的历史文化渊源的奇葩，是我们每个设计创作人员在继承传统的基础上所努力探索的。提高装饰的水准，无疑是现代物质精神文明的发展的必由之路和客观需要。装饰艺术是一个从传统形式走向现代风格，从商业应用走向文化品位，从个人主张走向集体意识的努力进程。

[相关链接]作者简介
刘延林，工艺美术师，中国工艺美术学会会员，大专学历。1977年起专职从事漆器工艺美术的创作设计。有丰富漆艺工艺美术产品设计经验，承担许多重点产品的创作设计任务。其设计的代表作有：《山清水秀》大型漆艺平磨螺钿地屏作为江苏省人民政府赠品，收藏陈列于昆明世博会中国馆，《昨天的文明》漆艺装饰地屏获“华艺奖—思博杯”首届中国现代工艺美术展优秀奖,《淮安胜景》漆艺壁画获江苏省第三届壁画作品展优秀奖。