试谈紫砂的传统与创新 作者：宋静

宜兴紫砂陶艺起源于宋代，盛于明、清两代，到今天壶的造型艺术和做法已日臻完美和丰富。紫砂质地坚韧、色泽古朴、典雅，素以制作技艺的精湛、造型的千姿百态、形质的完美，特殊的实用价值闻名于世界；又以书画陶刻装饰见长，形成了独特的陶艺风格，成为“陶都”宜兴一道亮丽的风景线。回顾紫砂艺术的发展过程，实质走的是传统与创新相结合的道路。发展紫砂艺术如何做到传统与创新并举呢？
首先要尊重传统。那么，当代艺人在紫砂工艺上对传统的沿袭，应当理解那些要素呢？
（一）：造型之美。造型力求简练，端庄大方。壶体整体比例协调大度。壶体、壶嘴与钮把这三者之间虚空展现一定要合理，整个壶上下左右的点线面之间要立体贯通，钮盖与壶体比例一定要恰到好处。盖口太大，显得头重脚轻，太小则显得小家子气。整体过度要做到浑然天成，给人产生视觉之美。
（二）：制作上力求精工细作。各种工具的配合一定要一丝不苟，使用时不能使坯体带有迟滞，掌握住泥色的收缩比率。光壶前，首先要用铁制工具对壶体排密压夹，使全壶丝丝入扣，线线相通，流把与壶体的镶接要合理运用半圆过度，使作品整体自然，给人以工艺之美。
（三）：烧成壶后。作品要给人手感丰硕细腴，端庄平稳。注满水后，用手执壶，壶不前倾，手感稳定、轻脱。洒水时壶盖与壶口间缝中满不溢水，咀流收水后不含涎滴水，应做到古人讲的“注水三分有流声”的水平。所以一件让人称好的作品一定要具备功能之美。以上三点都是数百年沿袭下来传统要求。
其次要走出传统。既源于传统，又高于传统。在好好继承传统的基础上，不拘泥于传统，紫砂艺术可由最初的形似达到最后的神似。
三要高于传统，也就是我们所说的创新。创新是一个民族发展不竭的动力。作为紫砂艺术在秉承传统的基础上也必须学会创新。那么作为一个紫砂艺术工作者怎样做到创新呢？
（一）：创新要紧扣紫砂的本质特征。创新不能改变紫砂的独特的材质。宜兴紫砂得天独厚，质地细腻，可塑性极强，含铁量较高，主要又紫泥、红泥和本山绿泥。它可塑性好，生坯强度高，烧成和干燥收缩小的特点能为多种多样的造型提供良好的工艺条件。紫砂壶的造型设计应当尽量发掘泥料的这种潜力，注意运用色彩、线条、形体等多种形式，以夸张、变形、均衡等多种艺术手法来表现它的外观形式美，所以紫砂壶的创作者应尊重紫砂，懂材质，熟泥性，巧变化，需要高超的艺术构思和制作技巧的完善统一。
（二）：紫砂的创新要尊重紫砂的基本生产规律。紫砂的制作，从采泥炼制、造型构思、布局设计、打模成型、到控温烧成，都是老一辈紫砂艺人一代代长期探索、实践、制作演进，逐步形成的精妙工艺，立规而法，使之成为世界陶瓷之林中的佼佼者。所以紫砂创新一旦背离了它的基本制作规律，势必会粗制滥造，鱼目混珠。
（三）：紫砂创新要蕴含深厚的紫砂陶文化。早先紫砂壶还是作为普通实用茶具出现在人们生活中，随着明清文人的介入创作，在造型上，文人的想象力得以充分展示，比如苏东坡的“提梁壶”，陈曼生的“曼生十八式”，已成为壶中的经典，流芳百世。到了现代，紫砂创作已与书画创作融会一体，当代许多著名书画家都在紫砂器皿上留下了他们的杰作。
（四）：紫砂创新要求创新者具备较高的个人素质。创新，首先要具备扎实的基本功。除了熟悉泥性到打泥片、泥条、到打身筒，以及绘制壶的草图，配出基本尺寸外，还需要制作者具备美学上的基本功，在这些扎实的基本功上的创新才可能有所建树。其次创新要有较深的文化素质。紫砂茗壶与诗、书、画、印等艺术相结合，紫砂创作要求创作者应具备较高的文化修养和良好的审美眼光，能够真诚表达创作意图。而要实现紫砂艺术的创新，要求创新者在文学、绘画、书法、音乐等诸方面艺术都有涉猎，具有深厚的文化积淀，这样的紫砂创新才能形成自己的艺术个性和个人风格。
综上所述，紫砂艺术只有尊重传统，进入传统才能高于传统，在此基础上再赋予传统创新的源泉，这样紫砂艺术才能具有真正的艺术感染力和生命力。记得毕加索临终说过“千万不要用时间和空间的精力去制造垃圾。”我们也应在继承前人的基础上，多创作出更多能超越前人的经典作品来。

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宋静，女，大专，02年-07年在紫砂工艺厂润陶苑工作室，从事紫砂壶的创作。