浅谈书画装裱的起源 作者：王荣华

中国书画是世界各国一致公认的东方艺术之瑰宝。伴随着书画而产生的书画装裱工艺，也可以说是中华民族独有的传统工艺，它的产生对于保存历代许多珍贵的书画、牌帖，乃至书籍都起到了特殊的作用。据史书记载，装裱工艺距今已有1700多年的历史，在魏晋时期已经萌芽。南北朝时，得到了进一步的发展逐渐形成了装裱的基本形制。历经唐至北宋宣和年间，书画装裱趋向完善，进入成熟的阶段，装裱技艺及款式有了新的发展，当时的宋式“宣和装”的装裱款式，直至今日仍经久不衰。可以这样说，众多的丹青墨宝能够幸存至今，是离不开装裱的。论继承和发扬民族优秀的文化遗产，如没有这些学习的范本和借鉴的依据，如何发扬、传播呢？因而，“画赖装池以传”的观点，颇受世人称道。
书画经过装裱之后，不仅能延长书画的寿命，还能够提高作品的艺术效果。民间广为流传的“三分画七分裱”之说，虽然有点夸张，但从中亦能悟出装裱与书画之间的密切关系。总之，中国书画不经过装裱，不能算是一件完整的艺术品。
虽然，装裱是为了让书画趋向完美，但是，作为装裱的根本目的，还应该将保护书画放在首位。随着岁月的流逝，
传世的楮世墨迹日趋减少，这是不容回避的客观事实。无论是自然的还是人为的，对书画造成的损伤都是无法弥补的。直至今日，还不曾有另一种方法，可以超越或者取代装裱工艺。
我国传统的书画装潢品式有多种多样，大致可分为卷、轴、片、册四大类，裱件品式，原是根据画心不同的大小、样式、以及裱件用途的实用需要而决定，自古以来，我国的工艺美学思想，十分重视不同工艺的特性，从而发挥各自的特点，以创造工艺美，由于装潢艺术家的才智，进而发展为与建筑艺术相同的形式美，构成了装潢品式完整的一门艺术，这门传统艺术是靠几千年连续积累而成的审美经验为基础的，从而渗透在人民生活的各个领域。装潢学是研究造型美、色彩美、线条美、材料美、结构美、实用美、装饰美的工艺美学，是致力于画面的协调得以精确与均衡的一门学问，在装潢家手下的艺术如同一数学，一垂直线与水平线为要素，以华丽而沉着、活跃而幽雅、大小变化、轻重搭配、主次衬托，层次强弱而又能和谐同意的色彩镶料，严格的表达画面在人们视觉上的合理构成，从而与各种建筑物共同组成为合乎规律、顺其自然的美的实体，与其让人知觉产生观感的手段，供人展阅、张挂、欣赏博得人们的赞誉，东方艺术在形式的感受方面是智慧而明智、三拖而概括的，具有丰富而含蓄的想象力，在西方强调色彩、线条、造型的表现力，
且视为现代绘画的纲领，其实这些在我国古老的装裱艺术中早就占已有知了，所以，法国现代画坛巨匠马蒂斯曾说过：“东方艺术拯救了欧美艺术。”中国的传统艺术，包括陶瓷艺术、书画艺术等方面的历代珍品，其美的形式使人感叹，但各具自己的特色，所谓“道寓于器”，绝无重复之感、装潢艺术也不例外，就其手卷、轴条、画片，册页的装潢品式来说，各有各自的素质，从而发挥各自的特点，创造出工艺方面纷繁不同的美。