紫砂器的成型美 作者：咸仲英

在聊紫砂器成型美之前，先说一下紫砂器的基本成型。紫砂器基本以手工成型为主，造型主要分为光器，素器，塑器，筋纹器。其中光素器简洁优雅，塑器装饰得体，筋纹器结构配合严密，最主要是融合了实用之功能。鉴于美观和实用相结合的特点，成为了独特的工艺佳品。
我们再把成型的构成分开解述一下。砂器的色泽和壶面平滑和紫砂泥有着密不可分的联系，紫砂泥原产于丁山黄龙山本山甲泥的一个夹层之中，为一种含铁质粘土质粉砂岩。由水云母和高岭土、石英、云母屑、铁质等矿物成分构成，主要化学成分有氧化硅、氧化铝、氧化铁、氧化钙、氧化镁、氧化锰、氧化钾、氧化钠等，颜色有多种，被主要分成紫泥、绿泥和红泥三种，泛称"紫砂泥"，可单独烧制成陶。因含铁、硅量较高，烧 制后多呈紫红色，故称"紫砂器"。创作一个佳品。首先需要泥质的选择，泥色的调和，烧成的控制，缺一不可。紫砂器和陶器，瓷器相比，没有绚丽的彩饰。全靠本身矿泥的古朴和绝妙的制作表现手段。这种对材质美的发现运用和工艺上的技术追求，体现出了紫砂艺人非凡的成就。
再来谈一下紫砂器的制作技艺。紫砂成型大致分为手工成型，石膏模成型，转车模成型，滚压成型，塑压成型，注浆成型等。但是高档的紫砂艺品，仍是以传统的手工为主。手工成型独具表面平整无结痕线条周正，装饰利落等优点。 手工成型法基本上可以分为“打身筒”和“镶身筒”两大类。
“打身筒”法适用于圆形类产品，将泥料打成泥片，放在转盘上，用手工拍打成空心体壶身，在粘接上用手工搓制成的壶嘴、把、颈、脚、并加制壶盖，以至作品胚体完整。
“镶身筒”法是将泥料打成泥片，按设计意图，配成样板，依样裁成泥片，镶合而成，然后加工成壶胚。不管是“打身筒”还是“镶身筒”，都需要在壶胚的基础上进行精细加工。精加工必须做到把壶胚处理得器形结构严谨，轮廓线条分明，筋瓢纹理清晰，达到珠圆玉润，脱手则光能照面。所以，好泥做好壶，还要有好的工手相配。特别是在底部和口盖的处理上有它的独到之处。而且口盖的配合尤为重要，圆器要求口盖通转，盖面稍大于口面，方形盖要求四面吻合，八面平稳。筋纹器要求面面相通，吻合紧密。至此可以看出紫砂器甚为精密，瓷釉器相对来说笔者认为比较难做到这一点。
接着是紫砂器的装饰，紫砂壶的工艺美不仅在于造型，而且在于装饰。通过雕刻、填泥、铺砂、纹泥、金银丝镶嵌、书法绘画等技法，使紫砂壶更具文化韵味。 一壶在握，边品茗，边赏艺，直令悠悠忘俗。宜兴的紫砂壶装饰手法多样，精彩纷呈。紫砂壶从视觉效果来看，大致可分为"光货"和"花货"两大类。"花货"造型大多为像形壶，取材于大自然的万千物象，本身就已经千姿百态，一般勿需装饰。借着紫砂艺人精湛的工艺技术塑造出的各种典雅的样式，利用在壶的把，嘴，盖，纽上出神入化，让人耳目一新。
最后要谈的就即壶的款识。紫砂壶的署款，素来非常讲究。它不同于一般作品的自属图章戳记式的格局。因壶艺的韵致格调和书法绘画艺术同传，所用印款，往往出自一代金石篆刻名家之手。鉴赏紫砂壶款有两个意义：一是鉴别壶的作者是谁；一是欣赏镌刻的诗词书画及印款（金石篆刻）。紫砂壶的装饰艺术结合了中国传统艺术「诗、书、画、印」一体的艺术特点。所以欣赏一把紫砂壶，除讲究泥料、造型及制作技艺之外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面，给每一位壶艺爱好者带来更多美的享受。
由此可以看出在紫砂器的成型过程中，它的设计制作以及细节处理，都充分地体现出了艺术上的美，技艺上的巧。
紫砂的文化值得我们敬佩和学习，更值得我们予以重视，这样才能使这种文化更加发扬广大，流芳白代!

[相关链接]作者简介
咸仲英，1940年生于江苏宜兴，高级工艺美术师，国际民间叙事研究会会员，江苏省陶瓷艺术学会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会会员。1955年进宜兴紫砂工艺厂，师从著名艺术人任淦庭学艺，1958年任紫砂艺校辅导老师。1988年装饰的《特大百寿瓶》（合作）被选为中南海紫光阁收藏；1998年作品《大济公壶》、《妈祖壶》获首届民间艺术博览会金奖。