小论茶壶语境 作者：鲍利安

一个做壶之人，关于壶的语题，当然占据我的谈话的很大一部份，就像庄稼人议论田怎么种。这是很自然的事。隅有心得，故记在纸上。
关于壶艺的论述非常多，我也看过不少。大体可归类于以下几个方面；创作感想。成型概论，历史考评，材料分析等等，鲜有对茶壶语境着力。依余之见。这是一种缺失。因为任何一件作品均来自艺术家心灵的复活。而这个复活过程，使得艺术这个词的内涵得以丰富、艺术之精神得以发出应有的光芒。忽视人的心灵作用去对茶壶进行描述，似乎缺点活气。因此，我试图另外一种方式来说说关于茶壶语境。它只是我作为制壶之人的一次心灵漫游。故无所谓起点终点。只是借用鲜明时代特征的诗词与鲜明时代特征的壶艺形成对应关系。说我之所想。
唐代 张若虚的《春江花月夜》
春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。江流宛转绕芳甸，月照茶林皆似霰。空中流霜不觉飞，汀上白沙看不见，江天一色无纤尘，皎皎空中弧月轮。江畔何人初见月，江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水，白云一片去悠悠。青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。
如此漂亮、流畅、优美、轻快，借闻一多先生的话：“更 绝的宇宙意识！一个更深沉更寥廓更宁静的境界，在神奇的永恒前面，作者只有错愕，没有憧憬憬，没有悲伤。”闻一多先生把诗背后的故事说了出来。初唐这样的时代给那个时代的人们注入了活力，就春天一样，
万物生机昂然。诗人的内心深处，打上时代的烙印，这是一种对人生、宇宙的自我意识，一种觉醒。那么，我用什么紫砂与之对应呢。我想到了时大彬的如意壶。那边是紫砂觉醒的年代。开始和其它陶瓷区别开来。独立栏边。大彬制此壶的简洁的，抒展的、明快的、轻灵的，形制看似炉鼎。似乎有沉重之感。却被那轻灵飘逸的三足化解。壶把非常流畅。更是打破沉闷。可以说是一次轻快的舞蹈。是时大彬和张若虚的一次神遇。大凡一件事的初始就是这样，没有包袱，才有这些清新、活泼、欢愉的语境。
宋词 李清照的点绎唇。
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见有人来，袜划金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
此乃易安早期之词。如此的欢快，如此纯净。如此清丽，婉转恐怕也只有她这样的人，才会天才般在留下青春的脚步并跃然纸上。让我们这些后人得到一份精神大餐。这是何等精美的大餐啊。成长的欢歌沁人心肺。字与字的排列、组合竞然产生出如此美好的语境，我不得不对修辞学产生敬畏。回看紫砂，我想到的是孟臣的矮梨、西施壶。它们都有一个共同的特点，柔的线条把整个壶体收住。盖和身筒连成一体，延绵不断。形制比较小，配以朱泥。所以，无论造型到色彩，我们都感受一种愉悦和轻松，一切都是明快而轻盈。看它们我们用不着做沉思状，因为美就那。不是吗？
唐 王维《鹿柴》
空山不见人，但闻人语响，返影入深林、复照青苔上。
语言清新，淳朴自然，婉如给书了一幅山水画。其实景的空灵即是人的空灵，对于王维这样的高手来说。只要轻轻的四句。却也勾起我们无限的遐想。紫砂史上也有这么一个高手，那就是陈鸣远。他的《束柴三友》。不就是一捆柴吗？然而就是这一捆柴却展示了无限的生活空间以及生命的意义，就种语境，无一叶知秋之本领不可为之。心灵与景色中间这道门早已拆除。心耶景耶。
唐杜甫《望岳》
岱宗夫如何，齐鲁青未了，造化种神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生层云，决眦入归鸟，会当凌绝顶，一览众山小。
这是一种气势。这既是泰山沉雄伟岸，也是杜甫心中的气魄。叠荡起伏。这种浓烈的美酒，喝上还没来得及回味就已经被放倒。其乃前无古人，后无来者，在壶语里面，有谁是这样的心境，那就是邵大亨，那就是大亨的掇只。胸中的鼓荡，却用古拙的线紧紧地收住。表面看是静止的形态，然而暗流涌动。犹如暴风雨前那片刻的宁静力量。运动速度全在。作为观者，心中也会添几分豪迈。不知你、我有此同感乎。
我们还可能以用曲径通幽处来映照顾景舟先生。但我现在不说，将来再找一个契机。因为，本文的罗列是有另外一种企图。是想通过此达到另外的彼。即还未产生语境之前深层原因。原因有三，那就是生活的历练，漫妙的才情，魔鬼般的手段，一个人的胸襟应该与他生活的那个时代有关，与他的生命成长所碰到的人和事有关。这让我想起五四以后新文化运动以及一九七八年以后的改革开放，人们所喷发出的那份热情，以及西学东渐带给我们惊讶。思考、讨论、再思考，是那个时代的特征。我们都经过那个年代并深刻的影响。一路走来，这们所看到的、听到的、遇到的人和事，每每让我们感动。感动则情动，情动则有所表达，表达则依手段。最后三者合一，形成个人语境。
语境，壶的语境是心灵世界的决定，而心灵世界从修辞中滋生。同样以修辞为止。就像奔驰。存在的意义在于奔驰。否则……

[相关链接]作者简介
鲍利安，1959年生于陶都之乡。1978年进宜兴紫砂工艺厂。现为中国工艺设计协会会员，高级工艺美术师、陶艺家。
进紫砂工艺厂后，曾先后从师高丽君、曹婉芬、潘持平等老师学艺。期间，又二次进中央工艺美院进修、深造，从陶艺理论上得到了顾景洲工艺大师三年的亲授指导，受益非浅，从而使自己无论在陶艺的理论基础上，还是在陶艺的实际制作上都有一个质的飞跃。作品既继承传统，又富有现代气息，既注重内涵，又突出美感，既表现个性，又具有特色。在创作实践中，十分注重线与型的结合，神与气的表现，内涵与外延的有效融洽。其作品形象丰富，回味无穷。