“以塑入壶”的实践与体会 作者：廖江玲

“以塑入壶”的实践与体会



宜兴方圆紫砂工艺有限公司

廖江玲



宜兴紫砂陶艺作为一门历史悠久的民间工艺以其独特的材质、精湛的工艺和丰富的造型而成为陶苑之魂宝，而紫砂茗壶更有“世间茶具称为首”的美誉。经历代艺人殚精竭虑、毕智穷工的努力，无论在素器、花器还是筋囊器方面都给我们留下了不少堪称经典的优秀传统造型，这是前辈留给我们这一代艺人的取之不竭的宝贵财富，但是艺术的生命贵在创新。紫砂壶艺也不例外，如果我们只能陈陈相袭临仿前人，而不能有所创新，那么紫砂壶艺的生命就会枯竭。当然这种创新，一不能离开、抛弃传统；二不能违背紫砂壶作为茶具的实用功能，去盲目的标新立异并且作为艺人本身只有充分发挥自己的特长，才能在创新中有所突破。

我自1976年进宜兴紫砂工艺厂，师从著名花货艺人、高级工艺师高丽君学习壶艺，打下了扎实的制壶基本功；1986年进入紫砂研究所，从事雕塑、壶艺的创新设计与制作，期间随父亲、紫砂雕塑工艺师廖文井学习雕塑，在紫砂雕塑方面也小有成功，如制作的《吉祥罗汉》、《寿星翁》（图1）等曾受到港台客商青睐，为当时紫砂工艺厂创造了一定的经济效益。

1994年，我又到中央工艺美术学院深造，系统学习了陶艺造型的理论知识，综合自己的优势、特点，决定把雕塑运用到壶艺创作中去，“以塑入壶”走出自己的路来。

在“以塑入壶”方面主要从两方面入手：

一是在壶的附件上如壶钮、把、嘴上运用雕塑手法加以创新。

如在创作《鱼翔》壶时，整个壶体呈圆台形、截盖，壶体上连肩、体、底的一圈圈线俯视似荡开的水波，并把壶钮雕塑为一条跃起的鱼儿。根据“鹰击长空、鱼翔浅底”的词意，取名“鱼翔”壶。整个壶体线条圆润，环把短流，把握舒畅，出水流畅；显眼的“鱼跃”钮使整个壶产生了动感而生机盎然，获得了较好的艺术效果（图2），类似的还有《金兔》壶，把壶钮塑为蹲伏的可爱玉兔，而壶把塑成龙形，因采用团泥呈金黄色，故取名《金兔》；又如《双鱼》壶，把壶钮塑成连尾的双鱼，而壶嘴浮雕如意，寓意年年有余、吉祥如意。总之，将雕塑恰到好处运用到壶的附件上，便使整个壶的造型顿时鲜活生动起来，给人耳目一新的感觉。

二是运用浮雕的手法镌刻壶体，从而达到创新。在壶体上用浮雕、堆贴手法加以装饰，这本是花货常用的艺术手法。我根据自己雕塑的特长，有时在壶体上浅描浮雕达到了较好的艺术效果。如在创新《三羊开泰》壶时，不但将壶钮塑成羊形；壶嘴和把分别塑成羊的头与尾，与壶体构成又一只羊，还在壶体上浮雕了一只图案羊，从而诠释了“三羊开泰”这一主题；此壶现被无锡博物馆永久收藏；又如《云兽》壶（图3），在壶身上用阳刻手法浮雕了一圈抽象的，在天际自由翱翔起舞的，有仁慈吉祥面容的“云兽”能辟邪，故我大胆夸张虚构，而在壶嘴上浮雕了精细的如意，壶把上浮雕了朵朵云纹，壶钮则采用三面如意的雕塑手法。整把壶造型稳重轮廓周正，线条流畅，古朴浑厚，壶、把、钮三者呼应比例恰当、和谐协调，手感舒适，并选用高档黑泥料，采用二次烧成，显得乌黑晶亮，此壶也是一件自己较为满意的作品。

综观以上的创新作品，都是根据自己的雕塑特长，“以塑入壶”加以创新而取得的点滴成绩，但紫砂壶毕竟是茶具，而不是雕塑作品，更不是纯陶艺作品，必须具有实用功能，因此在运用雕塑创新时，有如下体会：

一是“以塑入壶”要坚持“少而精”的原则。雕塑在壶上不能滥用，花里胡哨，喧宾夺主；而且始终认为要尽量保持壶体的圆润、挺括，抚摸舒适，以便于养壶，所以在壶体上一般运用浅浮雕，而不主张用圆雕、半圆雕的手法来装饰壶体，以免“中看而不中用”。

二是“以塑入壶”处理的附件要与整个壶体保持谐调。如《鱼翔》壶，壶钮为“跃鱼”，壶体犹如一泓池水，鱼水相谐；而《金兔》壶，壶钮为玉兔，而壶体饱满稳重，与静静地蹲着的玉兔相吻合；《双鱼》壶的壶钮双鱼之间留有一点小小的空隙，这小小的虚空间与壶体虚实相应，和谐一致。总之，附件的雕塑应是“画龙点睛”、“锦上添花”而不能成为多余的“画蛇添足”；

三是“以塑入壶”中的雕塑或浮雕必须生动传神。虽说是附件上的小雕塑，或是壶体上的浅浮雕，在设计时就要精心构图，雕塑时更要精雕细刻，而不能粗制滥造、掉以轻心；或者笨滞呆板，这就要求艺人多观察生活，并不断练习，掌握娴熟的雕塑基本功，否则，反而会弄巧成拙。

严格地说，我的“以塑入壶”，只是运用雕塑及浮雕手法对紫砂茗壶进点缀、装饰，在这一条创新之路上，还只是开始。因此要严格要求自己，不断地提高自己雕塑和壶艺两方面的艺术修养，不断激活自己的创作激情，将情感和灵感融入创作中去以取得更大的进步，为古老的紫砂艺术增光添彩。