表现美 升华美——浅谈紫砂“飞龙在天”壶作品的创作体会 作者：鲍燕萍

表现美 升华美

——浅谈紫砂“飞龙在天”壶作品的创作体会

鲍燕萍

始于北宋，盛于明清的宜兴紫砂陶越来越受人们的赏识，收藏者也日益增多，但若把这看作是主要因素，恐怕失之偏颇，因为宜兴紫砂是独秀一枝的中国工艺瑰宝。
紫砂造型的属性与气质作为民族文化的一部份，和我们的欣赏习惯、生活习惯及使用性相吻合，紫砂陶造型与其它各种陶器相比，它有着自己特有的气质，除材质上的朴实、敦厚外，它具备了民族传统的文人气息的美，正如中国画中的文人画有淡雅、清高、深邃的意境超凡脱俗的趣味，它是文化的精华，起着提高、薰陶人们的情操、修养的作用，加之它的材质功能，使“鱼与熊掌”兼得，这才是人们垂青它的奥妙与真谛。
紫砂壶，由于它的材质，使人有伸展的余地，所以一开始就受到了墨客的垂青，在器物上篆文题句镌刻，文献记载元代晚期的文人孙清隐在伴物紫砂器上就有文镌句“自吃茶、清隐”，一派文人隐士的清高气质，而明代的壶艺大家很多是交结文人学者为朋友，发展到清代许多文人名士的介入，使之品味更浓，品位更高，著名的“陈氏十八式”开创了文人名士直抒胸臆的先河，至今曼生艺风颇为兴盛，纵观紫砂陶史，可以说是文人陶、文化陶，是一种文化精神的反映。
我试着将紫砂器与文人篆文题句镌刻相结合，在作品中体现出清高的情操和隽逸的追求，因此，我创作了“飞龙在天”壶，作品以龙为主题，以抽象的手法，表现了耳目一新的龙的形象，作品既显示出传统的功力，又融入了现代的审美意识，气韵生动的构图，形神兼备的造型、骨法用艺的技巧，藉此来达到“以形传神”、“形神兼备”的目的，因为龙是中华民族千年文化意念里的吉祥物，是中华民族文化的象征，我在设计壶的造型时，把壶咀、壶把、壶钮都表现为龙的形象，有的静观、有的在升腾、有的求福，壶身上几道挺括和清晰的纹路，呈现出一派升平的景象，作品体现象征“天人合一”，使人们追求一种与自然和谐的生命境界，可以相信，随着人们对自然环境保护意识的增强，中国古老的“天人合一”的理念会越来越受到人们的理解和重视，对龙文化也会有更新的认识和发挥，取名“飞龙在天”也是体现中华民族这种宝贵的精神，该壶经名人篆书镌刻“落叶入诗清”，章法严谨，和壶形互为呼应，增添了文化艺术的品味，还具备了十足的金石气，使玩壶者一壶在手，把玩品赏摩挲，耐人寻味。
该壶用上等纯紫砂红泥制作视觉效果强烈，也使整个作品显得更加生动奔放，奔放中充满活泼灵动的气韵，并把欢乐、喜庆带给人们。我认为，在创作这一类题材时要善于发现和弘扬美，艺术品只有经过创造和想象的提炼才能成为真正美的艺术品。

[相关链接]作者简介
鲍燕萍，江苏省工艺美术学会会员，助理工艺美术师。1982年进紫砂工艺厂，拜著名中国工艺美术大师吕尧臣为师学习紫砂陶成型手工工艺，后在父亲著名中国陶瓷艺术大师鲍志强（乐人）言传身教下，创作设计能力日趋成熟。
作品古朴大方，端庄凝重，既有传统艺术的根基，又有创新的意念，所制作品由其父加以书法雕刻装饰，更显示紫砂的金石味、书卷气。