学习传统壶的实践和心得 作者：范顺君

宜兴紫砂，以其精湛的制作工艺、丰富多姿的形态、五光十色的风采，广为古今中外文人雅士所钟爱。近年来，随着经济的发展，茶艺的盛行，“紫砂热”也一浪高过一浪。
宜兴紫砂为何受人喜爱，主要原因首先是因为紫砂独特的材质美，紫而不姹、珠粒隐现、肌理夺目、透气性特好；其次是紫砂精湛的工艺美，技法技巧有独到特色，线面处理丰富严谨，写实表达逼真细腻，写意表现珠圆玉润；第三是紫砂的实用功能美，声、色、味尽蕴，双重气孔透气性强，经久耐用，入手可鉴。再加上紫砂的装饰美，雕塑刻绘齐全，装饰手法多样，惟妙惟肖、巧夺天工。另外，紫砂与文人文化相结合，亦使紫砂登上大雅之堂，深蕴文化内涵，有较高的文化品位。这些紫砂的特性，在经典的传统壶上体现得更为淋漓尽致。
我生在陶都，长在窑场，自幼接受紫砂文化的熏陶，从喜爱紫砂、收藏紫砂入手，每每遇上一件上好的传统壶，总是百般把玩、仔细琢磨，细细分析其泥料特点和工艺特色。最终忍不住要亲自动手，从配泥选泥入手，打泥片到拍身筒，一一模仿起来。久而久之，对传统壶认识越来越深，对传统壶的感情也越来越深，对传统壶更爱不释手了。从艺至今，本人尝试传统壶的制壶工艺，先后制成的壶样将近百件，先人的名作名品试过做过，历史上普通实用品也试过做过，感到满意的虽然不多，但也逐步积累了一点心得。现在，本人就仿制传统茄段壶、井栏壶谈一下创作实践的体会。
井栏壶是曼生十八式之一，是清代著名艺人杨彭年和文人陈曼生合作之品，形制为古井造型，看似简单，但在传统壶的形制上去却是经典之作。一、井栏壶是名手杨彭年所制，壶身饱满、挺括而不僵硬，嘴把结构紧凑，整体比例协调，简单而明了、实用而大方。我在仿制的过程中，先是在原尺寸的基础上一丝不苟地进行，原作那里多少尺寸，我亦放多少尺寸，一次又一次，做了一把又一把，似乎“逼真”了，却总觉得不满足，追根寻底，后来终于明白了，原来历史上的东西亦有局限性，它符合了当时朝代人们品茗饮茶的习性，但同现代的审美要求还是有点距离。比如，当时人们比较喜欢豪放，现今的人却比较喜欢细巧，当时的人比较讲究欣赏视觉效果，现今的人却比较讲究手感和触觉效果等等。于是，我在这些方面动了些脑筋，作了些改动，使之成为既不脱离传统，又符合现代人欣赏习惯的新的井栏。可见“仿古”不等于墨守成规，不应画地为牢、固步自封，在得传统之形神时融入“时尚”、化古出新，才能制出自己的井栏壶。
同样，茄段壶在传统壶之中，形制比较瘦俏，工艺比较粗糙，看起来矮、扁、平坦，用起来拿捏不便。我在仿制实践中保留了传统壶好的一面，但也改动了许多。首先，壶身高一点、浑一点、圆一点、壮一点，圆浑当中看起来挺一点。然后我根据“身筒”的比例，先后将“嘴”变粗变浑，把“钮”变大变挺，拿“把”相应变大变圆，搭配下来，手感稳重了，泡茶方便了，再选择较为合适的泥料，使茄段壶既不完全脱离前人的创作思维，又符合现代人的饮茶习惯。
通过井栏壶、茄段壶等传统壶的创作实践，积累了很多知识，增添了生活意趣，在临摹仿制中学到很多东西，也体味到古人创作传统壶时的酸甜苦辣。我也认识到，在仿制传统壶的过程中，要去粗取精，去伪存真，要选择历史上比较优秀的作品仿制，这样，学到的知识也多，掌握的技法亦多，所需要的本领也多，如果能悟深悟透，最终，传统壶的精华继承下来了，有不足的地方亦改正了，该继承的继承，该剔除的剔除了，使自己的壶艺更提升到一个新的高度。
每当我成功仿制出一把较为满意的传统壶时，我对紫砂陶艺的理解亦提高不少，一柄在握，抚弄摩挲，赏玩不止，人与壶亲，壶与人亲，可谓人间一乐矣！入静思远，回味无穷，这也许是传统壶的魅力所在，这也许是仿制传统壶，领会传统壶在创作实践中最大的乐趣所在。

[相关链接]作者简介
范顺君，中国工艺美术协会会员，江苏省工艺美术学会陶艺专委会会员，宜兴市紫砂行业协会会员。
1974年生于宜兴丁蜀镇，自幼受前辈壶艺名家范大生的影响，喜爱书画和壶艺。在师傅凌锡苟先生的教育下，壶艺水平不断提高，先后又得到李昌鸿、顾绍陪、季益顺等老师的指导，练就了一手扎实而精湛的制壶工艺。
现在就读于宜兴成教工艺大专班。
“丹凤朝阳”壶获中国手工艺精品博览会金奖。
“云龙戏珠”壶获第七届民间工艺品博览会金奖。
“母子情深”获中国福建茶博会金奖。
“脸谱八卦”获中、日、韩、国际茶文化交流会名壶展金奖。
多件作品被载入“紫玉鉴赏”、“紫泥为金”、“宜陶人”、“中国十大茗壶集”、“壶论”、“中国当代紫砂精英集”、“宜兴指南紫砂篇”等书刊，作品或文章发表于“扬子晚报”、北京“信报”、“教育报”、“茶周刊”、河北“都市时讯”、“鉴藏之友”、上海“中国工艺礼品报”等，并被“福建电视台”、“山东电视台”采访，河北电视台作过专题报道。