供春壶之‘艺 ’ 作者：范志中

中国是陶瓷的故乡，陶瓷的烧制成功，不仅影响中华文明的进程，对世界陶瓷制作也直接产生过巨大的影响！陶都宜兴，尤以紫砂陶闻名世界。作为中国陶瓷奇葩的紫砂陶，自宋代开始发展至今，以其独特的紫砂泥料和独有的陶瓷成型工艺为世人所知。
说起紫砂，自然就想到紫砂壶的创始人供春。关于供春壶和供春其人在历史上没有具体的文献记载和留下强有力的证明资料，只有明末以来的相关诗文和著述中散见记述。本人曾查阅无数紫砂业书和有关供春文章。基本上大同小异，无非是关于对供春的人和壶的考证，很少有人谈及供春壶的“艺”。供春壶中给后人影响力最大的是“树瘿供春壶”壶高102毫米，宽195毫米。现藏于中国历史博物馆。作为一个紫砂艺人，我们更应该去研究的是供春壶为什么会受那么多人的喜爱？从古到今多少紫砂大师和制壶高手均以仿制供春壶为挑战。供春壶的魅力到底在哪里？
供春在紫砂历史上，是第一个把普通的日用陶提高为既实用又具艺术价值的工艺陶。开创了紫砂艺术的先河。供春壶的出现还给后人在紫砂创作中提供了新的创作思路和启发。供春壶就造型而言，也就是我们平时常见的树瘤，样子丑陋，七凹八凹的，一般也不会和方圆工整，表面光滑的日用陶瓷联系起来。而供春的大胆创作，把供春壶的艺术性，情趣性，观赏性，实用性表现了出来，使供春壶更加迎合了文人品茗的氛围环境。如果说中国的艺术精神就是老庄精神，老庄的哲学思想，往往是从艺术的角度来比喻说明他的思想《老子》《庄子》重视事物内在的美，反对过份文饰，强调质朴和虚实相统一的自然本色。那么供春壶“道法自然”形成了中国艺术含蓄，隐秀，意在言外和传神为主，形神兼备的 特色。供春用写意的慧眼来看物象，用生动的造型激发情思，用质朴的气质创造意境，用精炼的手法追求达意。其艺术感染力超越了视觉，通过形和意直达心灵。供春壶的造型是紫砂造型中出现的最早的抽象造型，制作上随意性也是最高的.但这随意性也是建立在最严谨的法度空间上.(这有点象七言诗过渡到词,形式放开,格式更严).它强调造型整体比例的合理性,每一个局部的任意”放荡”. 表面每个大小，深浅不一的块面，每一个文饰的布局,每一根线的粗细,嘴,把,壶体等无所不在的变. 因此供春壶绝对不是一把随随便便信手就捏的造型！在技法上,要看制作者对形的把握功底.以及每一个局部变化的连贯性,传统造型的紫砂壶,嘴把的造型气息要”贯穿”,供春壶也不例外,甚至要求更高,不但嘴，把形的气息要”贯穿”,而且在细微的局部变化上它强调也需要变化.在壶的主面上也一样,文饰形成的块面,或阴或阳,凹凸有致,纹线的粗细,刚柔等。
近年来，随着紫砂的热潮。仿制供春的大有人在，能做到达意的还是很少。曾有一沪上壶友，找供春壶多年，到陶都数次，看过无数供春壶，未曾找到心中满意之壶。无意在网上看到我做的供春壶图片，来电交流。先问我的问题就是供春壶的制作工艺是否很难？我回答说从制作工艺来讲紫砂壶的话，那供春壶是紫砂壶里面制做最简单的，前面说过供春壶的制作是很随意的，制作过程中不小心哪里碰瘪了，划破了点表皮也无所谓，其它壶就不行。制作供春壶能把供春壶的苍劲,古拙.自然质朴的意蕴轻松随意的表达就很困难了。那需要对供春壶有深刻理解，熟练的陶瓷技术。对整体壶形的把握以及每一个局部的变化都要做到胸有成竹。
供春壶.不仅仅是形式的自由.更是因为它显示的人文精神.原始,朴实的外在形象那就是一种安静的、内敛的、富有“禅意”意境。供春在追求一种融合，既保持作品强烈的造型自然感，同时又着力避免造型内容的空洞化，通过造型来引伸出造型以外的某些内涵，使供春壶承载超越视觉内容的精神意义，并不是孤立地存在，而是成为文化与精神的共同载体。同时供春壶留给我们很多思考，不同的人看事物有不同的理解，因此看事物不是单纯的直觉反应，要对客观事物进行一种选择。要能看出你所需要的内容来做为创作素材。《庄子•知北游》有云：“天地有大美而不言。” 美存在于“天地”之间、大自然之中，要了解美，寻求美，就要到“天地”之中去观察，去探寻。“天地”为什么会有美呢？这是因为天地之间存在着“道”。而“道”是宇宙的本原和普遍规律，天地万物都由“道”而生。紫砂壶深受文人的喜爱，那和中国文人的生活哲学及审美情趣，有着必然的关系。中国文人崇尚淡泊，因为淡泊是脱去匠气、人间烟火气后的气息，是自然的或重新融入自然的生命形态，是形而上的精神层面。一贯追求的是内心宁静，自然淡泊，无拘无束超尘脱俗的自由生活，那么他们的审美情趣必然是趋向于清雅，安静，简约朴素。所以自然适意、澄静拙朴、浑然天成、平淡幽远的闲适之情正是文人士大夫所要追求的东西。文人的参与，奠定了紫砂壶造型审美情趣的发展方向。供春壶的造型有没有文人的参与和设计无从靠证，但供春壶却包含了那些文人所想要的东西。
供春壶留给我们的不仅是“艺”，更重要的是“意”。壶的意境和造型的创意。意境之道，难以言表，以形达意，意则动心。形在似像非像处，意在似有似无间。读供春壶的“感觉”是让我感受到中国优秀的文化传统，是一片广袤而深厚的土地，它不仅是紫砂文化继承发展的母体，也是我们对紫砂开拓创新的源头活水。开拓创新离不开生活，生活更不能没有创意。创意给我们的生活带来了生命与生趣。也使我们的世界变得那么有个性、有生气、有哲理。

[相关链接]作者简介
范志中,艺名"紫中". 1972年生于陶都宜兴。紫砂陶优秀承传人,中国工艺美术学会会员.1992年开始从艺于紫砂雕塑. 创作海派雕塑和制作仿古紫砂杂件，期间曾随中央美术学院雕塑系教授，硕士生道师吕品昌指点学习现代陶艺创作。1996年8月开始紫砂茶壶制作和研究。经十多年对紫砂工艺的探索和钻研,擅长传统紫砂,光素器和雕塑仿古类，曾潜心临摹过陈鸣远，徐友泉和当代紫砂泰斗顾景洲的作品。