浅淡紫砂造型装饰工艺的魅力 作者：祁明亮

在中国工艺美术领域里，紫砂陶艺犹如一颗璀璨明珠绽放着绚丽的光芒。它作为一门名扬四海的独特民间艺术和文化，经过几百年、几十代人的智慧劳动和艺术创作，已自成一体、独树一帜，被世人所推崇。紫砂泥在泥质上具有较强的可塑性，加上造型装饰的丰富性，除了千姿百态的造型外，还有色泥彩绘、彩釉、浮雕、陶刻等装饰处理手法，饶有情趣，在工艺美术领域里独具魅力。
紫砂工艺的发展，除其有悠久的历史和人文因素外，与我们宜兴地区拥有这片储藏着得天独厚的紫砂原料有着极大的关系。宜兴紫砂泥，俗称“五色土”，它朱有浓淡、紫有深浅、黄有不同。它深藏于两层岩石之中，也称“泥中泥”。从开采到烧成，紫砂器皿的制作要经过炼泥、制坯、雕刻、烧炼等工序。其中以制胚成型为主要工艺过程。经过几百年来，历代艺人的创作实践，形成了一套独有的制作技法。同样，一件完美的紫砂作品，必须有一个完美的创作构思，合理的原料配制，精细的制作技艺等共同打造。

一、紫砂造型源于自然

自然界是一个取之不尽、用之不完的艺术题材库，它给予紫砂造型艺术以丰富的源泉。不少紫砂艺人以诗人般敏锐的心眼，善于在创作中利用偶然的机遇，如大自然中鱼、鸟、水、云等物像的象征符号，巧妙的融置于紫砂形体之中，把自然之魂与艺术之魂交织在一起，成为超越实体界的隐喻之美。 紫砂工艺造型的创作，就是将自然界中物体的形象通过去粗取精，并经过工艺上的加工提炼，成为深入生活的艺术品，丰富人们的精神生活。因此，在创作过程中，必须注意艺术上的变化与统一，气势上的磅礴与协调，效果上的实用与美观。在造型设计上，应突破个性，做到纤细厚拙，高矮得体，装饰协调，相得益彰，从而达到形神兼备，气韵生动的境界，显示出较强的艺术感染力。
在造型装饰上，往往要用装饰手段加以整理，按照艺术形式美的要求进行加工，这也就是艺术美术界通常所说的变形处理。在长期的艺术实践中，本人注重从中国文化意识入手，取寓意吉祥的“松”、“竹”、“梅”等创作题材满足人们的欣赏要求。比如，竹子是紫砂造型中的不朽题材，要突破先人的造型艺术，赋予新的情趣和感官则是大家的追求。顾绍培制作的“高风亮节壶”把潇潇翠竹的神韵溶如紫砂造型之中，坦然如洒脱健壮的男子汉。把郑板桥“一节复一节，千枝攒万叶。我自不开花，免撩蜂与碟”的情棕跃然壶上，引人遐想，发人幽思。 又如李碧芳创作的“绿水浪壶”，整个形态仿佛是一朵拍岸的浪花，亲吻着礁岩，沐浴着春光，应顺着潮流。壶用绿泥制作，铺砂装饰。壶盖的滴子是一朵越出水面的浪花，界于似像非像之间，静中有动，体现流水的原始混沌中那难以言表的美，有气势、有力度。这就是紫砂造型中所追求的文化艺术效果。

二、紫砂造型装饰的新理念

当今，宜兴紫砂发展呈现了百品竞争的景象，不断发展的市场为从艺者提供了广阔的平台。作为一名长期从事紫砂工艺的陶艺工作者，本人认为装饰陶艺并不是人们简单意义上的一种坯体上写写、画画，或者刻些什么。严格地说应从酝酿构思开始，到完善自己手中的作品，都要体现作者对创作主题的美的塑造与表现。一把茶壶、一只花盆、一件物饰，它的任何添加，都是作者认识美、表达美的形式。陶艺作品作为艺术家表达情感的载体，要求每一个紫砂人进行不断的尝试与探索，无论是炉火纯青、驾轻就熟，还是初出茅庐、眼高手低，这样的尝试与反复终将延续下去，直到一种样式由浅入深、由表入里，直到作品较为完整的体现出来。
紫砂装饰的方法有许多，如陶刻、浮雕、泥绘、彩绘、墨绘……装饰作为一种手段，最终传递的是一种整体更加完美、更加得体、更加赏心悦目的精神。本人认为只有把造型艺术和装饰技艺有机结合，才能给作品带来完整性，带来感官的美的愉悦和享受。壶中有画，画中有壶。例如《荷塘月色》，以荷塘夜景展开画面，冷月倒映，风吹荷叶，守夜神青蛙蓄势待发，壶体以抽象的荷叶为灵魂，使之破而不残化成有规则的符号，以增加稳定中的变化和动感。又如何挺初的“蟹篓茶具”，吸取竹编、玉雕、镂刻和陶型技艺，融为贯通。这套茶具以江南渔民的蟹篓为题材，壶体竹编纹饰，壶盖雕琢成镂空的蟹篓盖状，上面爬一只活灵活现的小蟹，成为一幅立体的“蟹趣图”。

三、巧用泥色，赋予情感

紫砂材质的特殊性，决定了紫砂装饰的随意性。紫砂材质不施釉，但可以配置出赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，也可以配置各种各样的色泥。作者对泥色的巧妙运用，装饰得当，并融入作者的情感，使作品成为一首诗、一幅画、一件艺术小品，与地方特色、水乡特色、乡土人情，文化气息紧密结合，息息相关。在实际操作中，作者有时采用紫砂材质的原色泥，有时在紫砂的原坯上，根据画面的需要点缀各种色泥。装饰运用色泥，完全是为了达到“壶中画、画中壶”这创意追求，提高艺术品位，增强欣赏力度。例如《深秋月影》以饱满的形态代表果实，果实累累，枝叶丛中，一轮明月清照，色泽处理有冷有淡，有虚有实，以局部服从整体，做到和谐对比主次表达。此作是诗、是画、是景、是趣，尽在不言中，让人感到清馨、温雅。经装饰的作品表现的田园风情、生物灵秀、清泉欢歌、童子嬉乐，都是通过不同色泥的选用，在装饰中尽情发挥，来达到自己所追求的艺术效果，并逐步形成自己的风格。
宜兴紫砂的美，表现在质地、造型、装饰、工艺的相互结合中，通过器皿的造型艺术与砂土质地美来显示紫砂器古朴而雅的形象美，给人以精神上的感受和艺术欣赏。一件好的作品，除题意好外，关键是运用艺术上的塑造语言，才会动人，受人喜爱，紫砂工艺历经几代艺人的提高和锤炼，日趋成熟。本人作为一长期从事紫砂工艺的陶艺工作者，深感前辈们为我们留下这份遗产的珍贵。我们只有不拘一格，贵在创新，才能创造出更多至善至美的紫砂精品，丰富紫砂陶文化，繁荣我们的紫砂艺术。

参考文献：
史俊棠《宜兴紫砂陶》 上海古籍出版社 (2007-06出版)
吕品昌《现代陶艺》江西美术出版社 2003年1月版
白明《世界著名陶艺家工作室》河北美术出版社2005年1月版

[相关链接]作者简介
祁明亮，男，大专，工艺美术员。2001年起至今在宜兴市昌华陶艺有限公司从事紫砂壶的创作