略论紫砂器型演变的连续性 作者：鲍曙岩

宜兴紫砂是中国陶瓷史上一个很独特的品种，它起源于北宋，兴盛于明清，光大于当今，至今已近千年，自明代正德年间供春制壶开始，就有了完整的紫砂壶的实物佐证，后来，在历代文人的参与和艺人的努力下，逐步从早期注重壶的实用性向艺术表现形式拓展，使之实用兼优，情趣无穷。在社会的进步中，创造出风格各异，艺术形式多样的传世之作，它为今天紫砂的繁荣、薪火的传递奠定了基础。本文对紫砂艺术形式的演泽的连续性作一初步的论述。
艺术形式的传承中渐进。紫砂壶是时代风尚的产物，而某个时代的品位，都与人民的生产活动紧密相关，从紫砂造型艺术的发展变化来看，其艺术形式都是随着社会物质生产的发展而发展的，可以说是中国工艺品发展及演变的缩影。
自“供春壶”流传以来，至今已经历了四、五百年的历史，宜兴紫砂作为民间工艺，越来越得到人们的喜爱与推崇，造型艺术在众多匠师的探索和追求中不断地得到发展。在继承前辈艺术形式的基础上，用自己对社会生产中的理解和领悟去发现美、审视美，继而融入到造型创作之中，在传承中历久弥新。据明代周高起所撰《阳羡茗壶系》记载，明代正德、嘉靖年间的著名民间紫砂艺人供春，是把紫砂器推进到一个新的境界的第一人。至万历年间，继起的名家有董翰、赵良、元畅和时朋，称为“四大家”，四人的作品中，赵、元、时三家都承继供春的古拙风格，唯董翰是最早创造菱花壶的名艺人，独以精巧见长。四大名家之后有李茂林和时大彬，李茂林擅制小圆壶，作品不务妍媚而追求巧思。时大彬是供春之后最著名的紫砂代表人物，所制大彬壶名扬天下。以后，李仲芳、徐友泉、陈仲美、沈君用、惠孟臣等一批名家崛起，所制砂壶尤为精美，民间视为神品，影响了清代一大批民间艺人，作品的工样和风格比明代更为奇特，其中有借鉴花果造型和仿古铜器式样的茶壶，还有用各种山水装饰的紫砂壶以及花生、荸荠等各式果品的紫砂象形品，最负盛名的是明末清初的艺人陈鸣远，他擅制茶具雅玩，作品新颖，雕镂兼长而名扬中外。嘉道年间，与杨彭年、杨风年兄妹同时代的紫砂名匠邵大亨，制壶以浑朴取胜，精美绝纶，达到紫砂工艺成就的艺术高峰。清末民初，紫砂名匠辈出，杰出的代表人物有黄玉麟、俞国良、程寿珍、范鼎甫、范大生等，一些作品在国际展览中获得奖项，为国家赢得了荣誉。新中国成立以来，从旧社会走过来的名艺人任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉等，技艺得到了更大的发展，培育了一磊批紫砂艺术的传人，为当今紫砂辉煌作出了很大的贡献。
不难理解，紫砂艺术形式的发展变化，是经过历代艺人在长期的创作实践中逐步得到完善和发展的。时代造就了紫砂名家，名家为后艺创作了一大批茗壶妙品，在承前启后中去追求和拓展陶艺形式的新风格、新境界，从而确立了紫砂艺术在中国陶瓷艺术史上的特殊地位。
紫砂艺术形式的多样化、民族化，在很大程度上不开历代文人雅士的参与和推动，正是由于他们的积极参与从而提升了紫砂的造型和装饰艺术，他们赋予作品以传统文人内涵和人文底蕴。
紫砂陶泥质温润古朴，色浑沉稳有致，可塑性很强。早在唐宋茶
文化兴盛时起，就受到文人们的垂青，视壶为品茶的重要工具，北宋诗人梅尧臣就用“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”、“雪贮双砂罂，诗琢玉舞瑕”的诗句来赞美它；欧阳修赏茶中有“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇漉有余清”之句，对紫砂极尽推崇；苏东坡择居蜀山时，就留下了“松风竹炉，提壶相呼”的名句，与紫砂结下了不解之缘，后人创作的“东坡提梁壶”就是对这位先人的怀念，文人对紫砂壶的评价有“温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，朴讷如仁人。飘逸如仙子，廉洁如高士，脱尘如衲子”，把紫砂艺术风格推到无与伦比的地位。今人也有用“我怜紫砂无釉彩，惟以本质令人爱”之句为它唱颂歌的，这些都说明紫砂对人们的感梁力、亲和力。
据现存实物及文献资料记载，四百多年以来，名公显宦，骚人墨客以不同形式参与紫砂艺事的有数百人之多，他们到宜兴定制砂壶，或请名师在府邸制作，有些还自定式样，或自拟铭文，其中最具影响的是清代嘉庆年间金石书画家陈鸿寿(曼生)出任溧阳县令时，自绘壶式十八种即曼生十八式，请名手杨彭年制作，由其亲自执刀在壶坯上面镌刻书画，开创了文人直接参与紫砂创作之先河，使紫砂造型装饰工艺别开生面，进入了新的境界，“名工名士，允称双绝”、“壶随字贵，字依壶传”的即由此而来，对紫砂文化的推动和艺术品位的提升起到了重要的作用。建国以来，不少海内外知名的专家、学者、教授、书画家、作家爱好紫砂，且参与紫砂壶创作的热情不减，他们来宜兴与艺人们切磋、合作，对于将紫砂艺术推向更高境界功不可没。因此，紫砂陶在一定程度上是热衷文化的艺人与挚爱陶艺的文人共同创造的，两者互动凸显出人文底蕴。
创新是艺术形式兼容之本。创新是紫砂发展之源。紫砂经过几百年的传承繁衍，现今在材质的使用上、造型的变化上、装饰的别致上，已实现了前所突破和跨越，作品艺术形式的兼容性也更加丰富多彩，这是随着社会的进步而与时俱进的。
从传统中创新，从创新中求得艺术形式的突破，这是每一个有成就的紫砂艺人必经的从艺之路，最近的一、二十年间，就紫砂造型的构思创意上，已经在传统的光货、花货、筋纹器的基础上引入了西方陶瓷文化的内涵和视觉美感，大大拓展了艺人们创造设计的空间。还有为国内外重大活动而专门设计的纪念壶、雕塑等，其意义已超出了紫砂本身。在装饰手法上，又从传统的镌刻诗词、书画、铭文、印款的基础上，借鉴民间工艺中的姊妹艺术，发展了壶器多色调并用、漆器、彝鼎、竹编、嵌金银丝、泥绘、绞泥、浮雕图案等方法，赋予紫砂更多的文化内涵和色彩。这些都无不体现出创作者与时俱进、求索悟道的创新精神。与此同时，随着经济的发展、社会的稳定、文化的繁荣，艺人们有更多机会用具有创新意义的作品去参加国内外陶艺展评和学术交流活动，从而活跃自己的创作思维，为多出佳作新品提供了广阔的平台。
综上所述，紫砂作为陶艺领域中的一颗明珠，它承载着历史的辉煌和未来的希望，它是陶都的一大产业，必须要有新一代艺人们去继承、开拓和创新，这是宜兴紫砂发展之活力所在。

[相关链接]作者简介
鲍曙岩,中国工艺美术学会会员，助理工艺美术师。 1964年10月生于宜兴丁山白鲍祠陶艺世家，系宜兴陶都著名百年老字号“鲍生泰”之第五代嫡系传人。从全手工传统紫砂技法入手，孜孜不倦，刻苦钻研，全面掌握各类传统全手工成型制作技法，包括从泥料选矿，手工练泥，全手工拍打成型，紫砂装饰工艺到作品烧成等一系列独门工艺流程。