紫砂陶塑艺术 作者：勇跃军、鲍青

宜兴紫砂，被誉为我国优秀民族文化艺术宝库中的一枝奇葩。紫砂正是的利用其特殊的陶质原料，和几代艺人的长期探索、实践、以及悉心设计、精湛的施艺、朴实的装饰，日长月久，形成了娴熟的高超技艺，孕育了浑厚雄重、典雅大方的艺术语言。
紫砂陶塑，是紫砂工艺中的另一种艺术形式，它是与制壶技艺相互影响逐步形成的、富有地区风格的工艺陶。充分表达了艺人们用特殊的紫砂材质、求得东方古典雕塑的民族情趣，去再现文学、神话、传说中的人物。人类在与自然搏斗的过程中，争取生存和繁衍后代的观念可以说是人类的基本观念生命崇拜的重要内容也是整个人类文化艺术永恒主题。中国新石器时代彩陶形象就是最好的例证。随着时代的发展，人们从图腾宗教信仰而延伸至喜庆、吉祥、平安、多子、发财、意念的美好憧憬。从里墅羊角山古窑址出土的紫砂原始砂器形中，可以看到的“龙头形壶嘴”虽粗糙形简，但足以说明，先辈们已经能巧妙地利用紫砂材质捏塑物象，为砂器陶塑开创了先河。
任何一种艺术形式的出现，都要经过雏型——演进——提高——发展这一必然历史规律，供春壶的出现，说明捏塑技艺及艺术形式正吻合这一规律的实例。从供春壶的制作，不难看出，它是一次大的飞跃，是紫砂史上日趋成熟的里程碑。供春，不但能捏塑银杏树瘿的形，并且已注重了质感的表现，掌握了树瘿的纹理规律，成功地树起了紫砂器的光辉艺术形象，赢得了世人的瞩目，也可以说，这是紫砂器与陶塑相互贯通、相互作用下产生的一种艺术特色。事实上，由于捏塑的不断成熟，衍生了砂壶类中富有生机勃勃的“花果壶类”的作品。
供春壶之后，又相继出现了壶身上凹凸起伏的浮雕形式作装饰，主要纹饰以花卉图形为主，有单独纹样或二方连续纹样作装饰带。使作品达到了朴实典雅、凝重大方的艺术效果。可以看出，利用陶塑形式与器皿的密切结合，使技法提高、完美，尤其可喜的是高浮雕的出现，为圆雕形式陶塑奠定了基础。
明代，是紫砂历史上的鼎盛时期。砂壶造型变化多样，制壶技艺的登峰造极，多变灵活的手法，不拘一格的艺术形式，冲破了师法旧规，呈现出一派生机。艺术上的多元化的形成，逐步转化到个人艺术特色的形成，各流派、各风格由此而越来越突出。
那么，紫砂人物雕塑始创何人？史料未有详细记载，但从图形资料发现，嘉靖十九年（1540年）间，已有无名高手塑造观音像，之后，时大彬又于万历庚申（实际上应是泰昌年间）又虔塑观音像。这二尊像的出现，给我们提供了紫砂陶塑早期的风格样式的佐证，神态刻划舒展自然，饱满慈祥，衣纹流畅，手法细腻，令人惊叹！不过，从现代的美学概念分析作品，显得人体结构偏矮、衣纹线条机械、衣服下摆飘动太对称，当然这些仍不能贬低其紫砂陶塑早期的艺术成就。以后陈仲美借鉴瓷塑技法，塑造了庄严慈悯、神采欲生的观音形象。这些辉煌的艺术史绩，给后人以启迪，为紫砂陶塑人像开拓了新的纪元。
1935年左右，陶艺世家出身的范鼎甫，他制作的陶塑“老鹰”，参加了在美国举办的国际博览会，并荣获金奖，这是我国紫砂陶塑史上首块国际奖牌，为弘扬紫砂文化奠定了基础，为我国民族文化作出杰出的贡献。
紫砂陶塑不但在茗壶上应用，而且形成了一种独立的、具有浓郁的民族艺术形式而驰名中外。紫砂陶塑从题材内容看，大多取材于历史、神话传说、文人逸士、佛道僧人等，用最典型的雕塑语言、最简练的艺术形象、高度概括描述一个完整的美丽故事。
紫砂陶塑由于其独特的材质更能体现出人物神态气韵，因此，作品严格要求挖掘人物在特定环境下的心灵境界，“神”要达到出神入化，“形”要符合美学范畴的逻辑性。晋代画家顾恺之提出的“形神写照”的艺术论理，表述了“形与神”的密切关系，它们是对立统一的辩证关系，没有神则形就僵；反之，没有形神就失，形是直观的，神是奥秘的。例如中国工艺美术大师徐秀棠先生创作的“八怪”，形态动作明朗、人体结构的夸张、神态刻划的精微、极富于戏剧性的表情，达到了形与神的和谐结合，充满艺术美的享受。
紫砂陶塑技法变化也较多，它不但要求制作严谨，而且体态匀称圆润，朴实无华，并采用光与毛、粗与红的对比手法，衣纹与体形关系要确切，纹饰采用传统的雕刻、铺砂等特点。
紫砂陶塑要求作者运用制壶成型基础，手工制作，精心修正，有时同样要用明针加以修光，衣纹流畅规整，道具形象逼真，这样使作品更能体现地区风格和强烈的艺术效果。
紫砂陶塑，可以说源远流长，从羊角山出土的捏塑的“龙头形嘴”陶塑雏型至今，已有一千多年历史。在这漫长的历史长河中，逐步形成了特有的传统艺术风格。
传统是文明历史的里程碑，是我们民族源流，是我国辉煌历史的象征。然而，我们不能孤陋寡闻、固步自封，也不能邯郸学步，忘了自己的民族意识。既要包容传统现代的大宏气概，又要创造一个人与自然、人与社会、人与人之间“天人合一”的本体境界，促使紫砂陶塑艺术由小空间向更大的空间推进。雕塑艺术的创作是作者对作品的理解以及倾注自己的情感，同时也反映了作者内心世界和审美意识。
一切造型艺术，线的功能作用至关重要！雕塑作品是以三维空间为手段的一种表现形式。形体的扭曲弯仰，都得依赖运用线来支配主体，而衣纹的处理手段，恰恰是使作品升华的阶梯。
我通过一段时间的艺术实践，领悟了这样一个艺术哲理：“艺术是主观的，假如世界上不存在人类，只有自然界万物，那就不可能有艺术；艺术，只有人的主观因素通过物象表现出来，才成为艺术”。
紫砂陶塑艺术，无愧于我国民族文化之精英。当我们初级之时，怀旧徙增伤感；当我们成熟之时，忆古便是生命的旷达。只有发展，才能真正地继承；只有前进才能反映历史！

[相关链接]作者简介
勇跃军，男，汉族，江苏宜兴人，中专文化，工艺美术师，系中国工艺美术学会会员；雕塑专业委员会会员；中国陶瓷协会会员；中国文化管理学会会员；江苏省工艺美术学会会员；中国宜兴陶艺名家。
近年来，采用西洋雕塑技法与传统紫砂雕塑技法相结合的路子，创作了“唐宋八大家”、“渔家乐”、“八仙过海”等群体雕塑及“武圣关公”系列，作品多次在各种评比中获奖，深受海内外收藏爱好者的喜爱。

鲍青，女，一九六八年生，工艺美术师，中国工艺美术学会会员；江苏省陶瓷协会会员；中国陶瓷协会会员；母亲为江苏省工艺美术名人、研究员高级工艺美术师张红华，一九八五年进宜兴紫砂工艺厂，深受其母亲的悉心指导，于紫砂深涯中获得了完美的先天条件。一九九二年赴中央工艺美术学院专业进修陶瓷美术设计，创作理念日益成熟，构思新颖，造型独特。作品以光货和筋纹器见长，线条生动自然古朴端庄、格调清心，每件作品施艺严谨，做工精致，细洁纯净，气韵天成。

来源：江苏省工艺美术学会