浅论紫砂艺术的形与意 作者：朱丹

紫砂在中国传统文化中扮演着极为重要的角色，造型丰富千奇，语意斑斓瑰丽，较其它手工艺品更注重实用性。在源远流长的历史演变中，它从生活走向艺术，无论是大化宇宙亦或是无穷时空，人与自然的主题永恒守望。其审美主体不仅是造型艺术，超越具体的精神气象更值得揣度。笔者就多年的创作体验浅论一二。

以简抒写大美之境

瓦楞纸窗，清泉绿茶，素雅砂具，二三友人，得半日空闲，抵十年尘梦。紫砂壶登大雅之堂，为时人珍惜，自然妍丽，摹形得型。形，《说文》中解为：象形也。观照紫砂壶，最先入目的，必是造型。有借古时陶瓷器、青铜器、漆器、竹木器、玉石器，以及生产、生活中的实用器具，如包、帽、称砣、乐器、篮、桶、镜等实物之形改装成壶形。亦有运用点、线、面组合成几何形体，如正方、长方、扁方、六方、八方、椎形、菱形、楞形、悬胆、张肩、方圆组合等造型。还有抽象形、线运动、自然变幻的启示来构成造型，如变幻浮云，缭绕烟岚，山川奇石，水浪波纹等。
英国诗人德莱顿说，艺术或许有谬误，而自然是没错的。紫砂造型百态千姿，方非一式，圆不一相，追根溯源，均是取自然宝库。大自然是创作生命的不竭之泉，在近二十年的创作生涯中，笔者从中受益匪浅，游鱼飞禽，走兽人体，藤草树木，花卉蔬果，从中生发的或写实，或变化，或细微，或大放的艺术构想常常令我信马由缰，心手两忘。
我以为，紫砂创作题材纷繁而表现形式只有一种，简。艺术应有排他性，拒绝冗杂，要言不烦。现有元素充分利用，以朴素造型为语言，以最少线条去构建。去芜存菁，简而不空，极简是一种审美，一种隐痛地消减，可以让古典与现代一齐失去年龄，让紫砂的艺术魅力历久弥新。好的作品予人对称、均衡的安定感和动静皆宜的平和姿态，不被自我逻辑制约，不耽溺宛转迂回，直白浅显，轻易悟得，我落力于此，并创作出一系列试验作品。
《祥云》采用细丽柔腻的黄段泥，抟于掌中仿若温玉。壶体自然伸缩，不拘一式，壶体以浮雕手法饰以祥云，飞腾翻涌，意态生动。曲线倾泻流动，直线舒畅轻快，或横可竖，或直或斜，或长或短，或粗或细，或轻或重，或阴或阳，章节严密，结构自然，随机变化，妙不可言。疏寥落笔，大片空白，通过空间反思维规律，对画面进行周密构思，以简约带来视觉轻松感，提升意境与空间想象力。
不可增之，不可减之，看似不用力地轻描淡写，实需穷尽心力。象形逼真，似是而非，以剔除来使形式凝炼，以精简来使外观清雅。静而洞悉，定而生慧，形、神、气一脉贯通，对比与调和纵横交错。先哲孟子曰：“充实谓之美，充实而又光辉谓之大”，这是“大美”境界，令艺者敬畏而又神往。路途崎岖逼仄，不仅限于线条，壶量、形态、坯质、色彩，种种纷繁元素只有被创作者拘束为最涓细的河流，才有可能通往艺术的大美之境。

以情抒发无画妙景

艺术家观察并思考世界，所凭藉的标准不是物理的真实而是心理和情感的真实。托尔斯泰说，“使人的心灵和另一个人的心灵融合在一起，这种感情就是艺术的本质”。艺术的共鸣取决于作者与受者的情感流通，若有灵犀，一点便通。透过造型扩充视觉维度，推动情感达到艺术的极致官能，其不可规避的一个因素是“意”。
意为意境、意趣乃至意识，产生的引源为情感。漶漫的情感是人类心性最柔软本真的体现，又是最有效有力的沟通，因此，浸润了情感的艺术成为生命终极的追求。
传统文化“诗、书、画”的融入，打开了紫砂更加恢宏的世界。古往今来，紫砂人与文人雅士共襄盛举，留下佳话无数。最为著名的便是“曼生壶”，造型新颖独特，制作工艺精湛，更有书画铭刻为装饰。笠荫喝，茶去渴，是二是一，我佛无说，其铭极具文字意趣，且把文化与工艺完美地珠联璧合。这种全方位的结合使紫砂壶的文化内涵达到了新高度，使其迈入美学发展的历程，走进了高雅的艺术殿堂。
千形万状信手出，诗情画意入壶来，壶是无限大的载体，容纳万物，兼忘宠辱，与书画枝蔓相连，与茶道脉搏相通，追求的是平淡冲和的情致，禅茶一味的脱俗。字以壶传，壶以字贵，一把壶中，既有“杏花春雨江南”的婉约，也有“骏马西风塞北”粗犷，既有“紫泥新品泛春华”的绮丽，亦有“青山白云吾周旋”的高远。“意”于壶中膨发若酵母，幻化情境，无声胜有声，无画胜有画，逼真一如身临。
艺术的目的不是去表现事物的外貌，而是去表现事物的内在意义，壶可融意境，亦可融自我。我于某天夜里做了一个童话般的梦，梦里是一泓浅水，满目荷花，一位仙子裙裾逶迤，翩翩起舞。醒来后我迫不及待用壶记叙了这段荷缘，切身体验由心意会再经手传达，我把壶命名为“魔井”。壶如古井素雅，轻波微澜，线条如花瓣茎路，妖矫婀娜，纯净而幽远，空灵而神秘。这把带有我自身臆象的壶引来壶友题词赞叹：海的眼睛，火已默认，几瓣陨石，记载童话，颜色是茶，淡淡古今。
虚实相生，情景交融，真正的艺术能消弥艺术家与受众之间的界限，引发感情的传达、沟通、启迪和共鸣。王国维在《人间词话》里讲：夫境界之呈于吾心而见于外物者，皆须臾之物。惟诗人能以此须臾之物镌诸不朽之文字，使读者自得之。遂觉诗人之言，字字为我心中所欲言，而又非我之所能自言，此大诗人之秘妙也。艺术家追求形外之神、实中之虚、景外之情、言外之意，艺术本质潜移默化继而成为艺术本性，必须察人所未能察，言人所不能言，且要一语中的，直抵人心。
艺术无坦途，我于创作时未尝敢掉以轻心，恐手中壶徒具形态而失之内韵，空有气魄而失之工巧。删繁就简，以简抒写大美之境，以情寓景，以情抒发无画妙景。形与意的水乳交融，搭建作者与观者情感的鹊桥，援引无限时空景象，触发中国美学优游不迫、汪洋淡泊的和谐，我孜孜于此种艺术表达，并相信经由这种相契揉和终将使作品生动而不惊动，言尽而意无穷。

[相关链接]作者简介
朱丹，艺名龙溪女，工艺美术师，中国工艺美术学会会员。1992年进宜兴紫砂工艺厂学艺，在中央工艺美院（清华大学美术学院）陶瓷设计系进修深造。自幼好书画，擅陶艺，喜陶刻，能捏塑，擅长徒手操作。作品古朴甜醇、清逸隽秀；追传统，求独特，成个人风格。多次参加新加坡、香港、台湾等海内外精品展，多次荣获海内外精品展各奖项，为中央工艺美院陈列馆、各文物馆、博物馆所收藏，为中外许多藏家所青睐，并入选《中国紫砂茗壶珍赏》、《砂壶全书》、《当代宜兴陶艺名家集》、《跨世纪知名陶艺家集》等紫砂书刊，业绩载入《中外名人辞典》、《中国人才辞典》。

来源：江苏省工艺美术学会