艺骋天地阔，心入万物微——我创作紫砂壶的一点体会 作者：何挺初

我从艺紫砂壶艺将近50年，光阴弹指过，在长期的从艺经验中，有一些体会心得，愿意形之于笔墨，以与大家分享。

一．继承传统，精益求精

我作为上世纪新中国建立的第一代紫砂艺徒，于1956年进紫砂工艺厂，先后从师吴云根和裴石民辅导门下学艺，受益于前辈师尊们成功创办的紫砂工艺传承的“教、产、研”一体化的培训机制。在计划经济国有企业体制年代，一代宗师们为恢复发展紫砂文化产业，毫无保留的将其壶艺宝贵经验传授艺途，我们在大集体从艺环境下，获诸门派传授，得博采众长机缘。并在指定生产定额长期磨练那个大环境中，学艺经历了严格的紫砂工艺基础训练，掌握全手工脱空成型技艺，全面领会了素器、花器等紫砂门类工艺技法，从车间到研究所长期的产品定额任务，磨练了过硬的紫砂工艺基础。对紫砂事业执着热爱，品学兼优，1959年被厂方选拔开始任车间技术辅导，其间曾派往二车间改产，负责传授车间工人学习掌握紫砂产品生产技艺重任。经过紫砂工艺与生产全方位考验后，我于1981年入选进紫砂工艺研究所，专业从事紫砂工艺创作，至今已25年。
紫砂壶的造型丰富、式样繁多，可谓多姿多彩，其造型有借鉴古代的青铜器、古陶器、古代器物和自然界实物形态等形式，甚至包括生活中的日常器具，而处理方法和手段更是多种多样，敲、打、拍、堆、贴、捏、刮、刻等，形成一套独特的手工技艺，而这些精巧的手法和超群的技艺，在紫砂壶花货类的造型上体现得很为淋漓尽致。
紫砂花货类茶壶的造型丰富，其类型，一为直接将自然界的动植物形态，演变成为壶的造型，像佛手壶、梅桩壶、葡萄壶等，一为是在“光货”类茶壶的身筒上，选择恰当的部位，用浮雕和透雕的形式，将某种形象附贴上去（如报春壶等），或用雕塑的手法，将某种物体的形象捏塑在茶壶的嘴、把和钮上，如包袱壶、小型竹节壶等。
和谐自然而不是僵化别扭，既有花货的手法表现，也有光货的浑厚大气，于我是一举两得，一举两便，从而形成了比较鲜明的个性特征，走出了一条适合我自己的紫砂陶艺道路。当然，这并不意味着我已获得了完全的成功，而是激励自己在创新的道路上不断地往前进，在茶壶的造型上和成型手段、技艺上，精益求精，千锤百炼，在局部表现手法上准确、生动、多样，这样才会有更多更大的成绩。

二．体察万物，形神兼备

我开始了全手工成型的茶壶创作后，在学习中不断地训练、摸索，逐步掌握各种造型理念，将设计壶型与自然万物相结合，从生硬到熟练，终于有了一定的成果。
比如《双鱼戏水茶具》这套茶具的创作灵感源于我平时喜欢养养鱼种种花，并会经常站在鱼池边观赏鱼儿的嬉戏游动。扔几颗鱼食，鱼儿就会朝着鱼食游去，并张开小嘴仿佛一下就把鱼食吸入嘴中，接着回过身来再觅它食，并时不时得冒出几个小水泡。这一幕生动的情景，使我巧妙地运用到了紫砂壶的创作中，并汇集在《双鱼戏水》这套茶具上。在壶身上用浮雕的手法生动刻画两条对游的鱼儿，平面与立体的交叉结合，似乎是在水中游动，若隐若现。而游动的身躯带动身边泛出几朵水花，构成壶盖，壶把则以大、小双圈似鱼儿吐出的水泡。壶钮似颗水珠，还能转动，寓意“双鱼戏珠”，动静结合、惟妙惟肖。壶嘴就是我所观察到的小鱼吸食的姿态，秀美可爱，并以这种设计理念贯穿于杯盘的创作中，从而使整套作品浑然一体，营造出一幅有情有景的水墨画场景。
又如《红枫壶》，家中种有一棵“七枫”，每至秋季、满树枫叶，一片火红，煞是好看。细细观察枫叶，七片叶子分布得均衡而有节奏，惊叹大自然造物的神奇，并决心以此作题设计了“红枫壶”。这件作品一改以往表现植物所采用走花货的路子，而着重在装饰性上。壶就象一幅装饰画，选用双色对比制作，用贴叶、粉浆的技法，在壶身形成一个凹凸层次。并很好的保留了枫叶的自然形态。以自然来表现自然，也就是“道法自然”的最高境界。没有刻意的修饰，却又不乏技法的展露，色彩简洁明快，使作品极富现代审美情趣。于传统手工艺中透显现代艺术之美，在这把壶集中得到了体现。
我认为，一个善于创作的做壶人，应该具有体察万物的观察力，同时又具备形神兼备的表现力，这样才能时刻在生动变化的大自然中获得取之不尽的创作源泉。德国大诗人歌德说过：“理论是灰色的，生命之树常青”，只有从生活、生命中获得创作源泉，才能永葆自己的艺术青春。

三．主题先行，驾驭得当

随着社会的发展，紫砂艺术的重要性也越来越得到大家的认可，舆论的关心。当今和谐盛世，社会性、文化性的大事层出不穷，必然要求紫砂艺术家用自己的作品表现社会重大题材。同时，紫砂艺术家随着自己技艺的进步，也往往有更多的命题式的创作欲望，希望有目的地进行创新表现。这种要求是自然的，但也是难的。稍有不当，就会出现理念大于艺术，题材压过表现的尴尬。此处讲一下我命题式创作紫砂茶具的一些体会，以求与方家交流。
《浪花提梁壶》的创作来源于1978年我出访澳大利亚陶艺交流会之时，所发灵感，站在悉尼雪梨歌剧院遥望大海，朵朵浪花泛过海面，岸边也不时被一个个浪花拍打，此时此境激发我的创作欲望，打算以此命题进行创作。我把提梁设计成弯曲前倾犹如一波前冲的水浪，大大增加了此壶的动感，壶身上大下小成束腰状，使壶体显得挺拔、秀美。壶嘴与提梁的结合，是一种大胆的突破，它打破传统作品中的一贯设计，而把提梁直接按于壶嘴之上、，而把壶嘴极度加长，力度增加，构思新颖。壶盖采用嵌盖结构，使之与壶身浑然一体、钮就是我所见到海浪拍岸溅起的朵朵浪花，生动形象。从整件作品中透露出一种全新的设计理念，我想这和我在澳大利亚作陶艺交流是密不可分的。因此也是本人的创作生涯中一件极具代表性的作品。
宜兴被称为“竹的海洋”，竹子在我们镇郊山区有着相当丰富的资源。因此，常被紫砂艺人作为表现对象，从而也在紫砂中应生出“竹货”这一单独题材名称。我故意给自己出了一个难题，要创作出不同于传统的“竹货”精品。通过对生活的反复观察，对历史传统精品的反复提炼，这件不同于传统的《三十六竹》诞生了。顾名思义，这把壶是把三十六根形态不一的竹子束成而制的。它有别于传统器型中以一段竹做壶身的定式，也不同于《龙头一捆竹》这种整齐划一的布局。而是取三十六根粗细不一，高矮不等的竹子束成。这使作品更加生动，贴近生活，也是在传统观念中的一种大胆创新突破，这也是我始终坚持“源于生活、高于生活"的创作理念。

结语

半个多世纪以来，我所创作的作品难以计数。每把茶壶的形态各异，意味着生活的多姿多样，也意味着我对生活的丰富体验，在彰显了紫砂泥丰富的表现力的同时，也从一个侧面反映了一代紫砂艺人的努力创作、辛勤劳动。

[相关链接]作者简介
何挺初，男，1940年生，高级工艺美术师，1956年进宜兴紫砂工艺厂师从制壶名家吴云根，后又随裴石民学习技艺同时担任培训艺徒的辅导老师，1978年应邀赴澳大利亚参加首次陶瓷交流会，1991年参加新加坡“中国宜兴紫砂艺术家作品展”并作现场表演，作品多次参加国内外展览评比并获奖，多件作品被香港茶闻文物馆、中南海紫光阁、美国旧金山市博物馆藏。