光素器紫砂壶的艺术品位及其代表人物 作者：闵华萍

众所周知，宜兴紫砂壶器，造型上分类有三大类别：即光素器、花器、筋纹器。这三大类别的紫砂壶各有各的面貌和艺术特征，而光素器紫砂壶艺，则自古至今，一直被文人墨客推崇为紫砂艺术的最高境界。

那么紫砂壶光素器的特征是什么？首先，紫砂壶光素器是以紫砂泥为原料，经紫砂艺人们手工制作，不加任何装饰，以线条和点、面结合设计制作而成的适宜泡茶的茶壶，属不施釉、不加彩、素面素心的无釉细陶。它以几何形为设计主体，有圆、半圆、高圆、扁圆，也有方形、长方、四方、六方、八方、高方、矮方、扁方，另外还有方圆结合形，这几种形态，可以说都是以几何形为主设计而成，而且都是以“几何”的点、线、面有机结合，合理搭配形成，壶之各部位之间协调得体，形态优美，使用舒适，是具有生活化意义的紫砂佳作。光素器紫砂壶的造型简练而不简单，一件好的光素器紫砂壶，看似平淡、简单，可细细品味，它含有的艺术细胞却是万千变化，它的造型中虽然只有点、线、面三个词，可在线条的运用上却有圆线、半圆线、直线、曲线、弧线、抛物线、硬线、柔线等多种线条的运用。

在线条应用的同时与点、面结合形成一个完整的有机的茶壶形体，使机械的线条、呆板的“点”和“面”相融而成为有艺术生命和充满东方艺术神韵的艺术品。

光素器紫砂壶，虽以几何形为设计主体，但它与西方的几何抽象艺术不同，光素器紫砂壶是以中华民族文化为根基，它的文化属性是中华文化的优秀传统，光素器紫砂壶的造型设计理念以和谐、端庄、对称的中华儒学、中华佛学及老庄学说相融，在手工制作中要把一个看似简单的茶具做成艺术品，难度决非一般，因而光素器紫砂壶也最能体现一个作者的美学眼光和技艺功力。没有一定的文化修养，没有精湛的手工技艺，没有认真的施艺态度，决不会做好一件光素器紫砂壶。

清人吴梅鼎的一篇《阳羡茗壶赋》，对光素器紫砂壶的艺术品位的赞美，提高到了美学的境界，原文如下：

“若夫泥色之变，乍阴乍阳。忽葡萄而绀紫，倏桔柚而苍黄；摇嫩绿于新桐，晓滴琅玕之翠；积流黄于葵露，暗飘金粟之香。或黄白堆砂，结哀梨兮可啖，或青坚在骨，涂髹汗兮生光。彼瑰琦之窑变，非一色之可名。如铁、如石，胡玉？胡金？备五文于一器，具百美于三停。远而望之，黝若钟鼎陈明庭。迫而察之，灿若琬琰浮精英。岂隋珠之与赵璧可比异而称珍者哉。”

在漫长的紫砂发展史上，光素器紫砂壶有三位杰出的代表人物，他们都是紫砂史上的一代巨匠。第一位就是明代万历年间的时大彬，时大彬号少山，他开创了紫砂文人壶——即光素器紫砂壶的先河，他对紫砂材质、手工艺技法和造型设计都有深入的研究和极高的造诣，他的传世作品有扬州出土的“大彬六方壶”（扬州博物馆藏）以及无锡出土的“大彬如意壶”（无锡博物馆藏）。从这两件作品中，我们可以看到古人在紫砂壶造型设计中的“天圆地方”的宇宙认识观，以及和谐稳重、儒雅的美学观。从史料上看他的代表作还有僧帽提梁壶、龙旦印包壶，形制上无论方器、圆器都有佳作传世。时大彬代表了明代光素器紫砂壶艺的最高境界，他总结提炼并有创新的紫砂全手工制作技法，在紫砂史上成为教科书式的典范。几百年来紫砂工艺一直受他的影响，在今天这制壶技法已正式成为我国首批非物质文化遗产。

紫砂素器，历史上第二个代表人物就是清代嘉道年间的邵大享。他出生在宜兴川埠上袁村，并一直在那里从事紫砂壶的创作。宜兴旧县志里说：“邵性情孤傲，清介正直，虽一壶千金，亦不可得。”他的光素器代表作品有仿古壶、掇球壶等（现藏宜兴陶瓷博物馆），我们从这两件作品中可以看到，作品造型简洁大度，气势雄浑、和谐端庄，各部位比例协调匀称，其肌理丰富，骨肉停匀，口、盖紧密而又转动流畅，有反复把玩而回味无穷之美，充分展现了光素器紫砂壶的艺术魅力。他是紫砂史上光素器的又一代巨匠。

第三位光素器的代表人物非当代顾景舟大师莫属。

顾景舟原名景洲，艺名“曼晞”、“武陵逸人”、‘荆南山樵”、“瘦萍”、“自怡轩”、“老萍”，宜兴蜀山上袁人，早年跟祖母邵氏学艺，制品与传器相比有过之而无不及。其间广交朋友，切磋陶艺，出手不凡，一举成名。五十年代后期，顾景舟与中央工艺美院高庄教授结为知友，共同设计紫砂提梁壶，经由顾景舟精心制作，并历经六十年代、七＋年代四次精心修改，终于成功，定名为“提璧壶”，其壶被珍如拱璧。顾景舟以严谨工致闻名于世，一生推崇紫砂光货素器艺术，提倡全手工制作技法，并强调工具制作改革，并随时将创作实践经验总结归纳，一生创作精品甚多，海内外一致赞誉他为“壶艺泰斗”，是紫砂史上的又一座丰碑。

顾景舟所制茗壶充分体现出他封紫砂光货素器裸胎艺术美的孜孜追求，一丝线条、一点方圆、一个线角、一块空间，以至曲直上下，疏密虚实都可以显示生命和精神之所在。他所制每件精品，不仅是从视角上让人感到满足和享受，而且从触角上让人感到愉快和惬意。顾景舟一贯主张：“紫砂壶是让人用的。”顾景舟一贯坚持：“艺术与实用相结合。”这些简单明了、深入浅出的道理，实质上深藏玄机，奥妙无穷。只有在实践中再认识，才能逐步悟出其中奥秘。在顾景舟的毕生追求和艺术探索中，可以领悟到紫砂光货素器艺术的美感所在。顾景舟把紫砂光素器推崇为紫砂艺术的最高境界，最佳表现形式。顾景舟一贯强调：茶壶的好坏主要表现在耐看、耐用、耐摸、耐玩，这才真正称之为一把上好的紫砂光素器，也正是顾景舟所希望与要求的，越看越爱，越摸越惬意，越用越古朴，越玩越舒服。最终成为离不开手、离不开口的终身伴侣。这实质上也就是紫砂光货素器裸胎艺术的底蕴内涵，魅力所在，也充分体现出它的最佳效应。

我本人从事紫砂，也是一位制作紫砂光素器的艺人，对紫砂光素器的领悟还有待于进一步提高，只有提高了理论水平，才能在实践中更好地做好光素器紫砂壶艺。

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闵华萍，女，从事壶艺制作二十多年，技艺全面，工艺精湛，所创作品深受紫砂收藏家喜爱。