略谈中国汉传佛教绘画与佛教传播

佛教绘画是佛教实现其普度众生的慈悲理想，引发大众的信仰热忱，扩大佛教的影响，更广泛地传播佛教的一种非常重要的方式。《妙法莲华经·方便品》云：“彩画作佛像，百福庄严相，自作若使人，皆已成佛道。乃至童子戏，若草木及苇，或以指爪甲，而画作佛像，如是诸人等，渐渐积功德，具足大悲心，皆已成佛道。但化诸菩萨，度脱无量众。若人于塔庙，宝像及画像，以花香幡盖，敬心而供养……皆已成佛道。若人散乱心，乃至以一花，供养于画像，渐见无数佛。或有人礼拜，或复但合掌，乃至举一手，或复小低头，以此供养像，渐见无量佛，自成无上道，广度无数众，入无余涅槃，如薪尽火灭”。《华严经·如来出现品》云：“设有众生见闻于佛，业障缠覆，不生信乐，亦种善根，无空过者，乃至究竟入于涅槃”。佛书中言，凡见佛像，要生起敬重，如同真佛。佛教典籍中，多处说到利用绘画来弘扬佛法，恭敬绘画、礼拜、供养、赞叹佛菩萨圣像，有很大的功德利益。如《地藏菩萨本愿经》云：“若善男子，善女人，或彩画形像，或土石胶漆，金银铜铁，作此菩萨（指地藏菩萨），一瞻一礼者，是人百返生于三十三天，永不堕于恶道。假如天福尽故，下生人间，犹为国王，不失大利”。“若未来世，有善男子、善女人，见地藏形像，及闻此经，乃至读诵，香华饮食，衣服珍宝，布施供养，赞叹瞻礼，得二十八种利益。一者天龙护念，二者善果日增，三者集圣上因，四者菩提不退，五者衣食丰足，六者疾疫不临，七者离水火灾，八者无盗贼厄，九者人见钦敬，十者鬼神助持，十一者女转男身，十二者为王臣女，十三者端正相好，十四者多生天上，十五者或为帝王，十六者宿智命通，十七者有求皆从，十八者眷属欢乐，十九者诸横消灭，二十者业道永除，二十一者去处尽通，二十二者夜梦安乐，二十三者先亡离苦，二十四者宿福受生，二十五者诸圣赞叹，二十六者聪明利根，二十七者饶慈愍心，二十八者毕竟成佛”。《贤愚经》中言，释加牟尼佛过去世中，曾请人画84000如来像，分送各国，令人供养，由此功德，后生形相端正殊妙，并在成佛涅槃之后，还当得84000诸塔的果报等等。根据佛教经典的教导，佛教信众们都很乐意于绘制，恭敬礼拜供养佛菩萨圣像等，利用绘画来传播弘扬佛法。

　　据《释氏要览》、《毗奈耶》等典籍记载，古印度佛寺几乎每处殿堂、门墙都要彩绘，绘画主题有佛、菩萨圣像、药叉神像，教化引导广大民众的佛教故事、生死轮回图、地狱变相等等。而利用视觉图象的教化力量，以圣君贤相、忠臣孝子、先贤功烈的形象为典范，“图之屋壁”，垂训将来，是中国汉地的古老传统。佛教传入中国汉地，迅速流布南北各地，最初是以“设像传道”为基本手段的。中国古代曾把佛教称为像教，某种程度上说出了佛教特有的传播方式。即使是在佛教兴盛的时期，佛像以及各类题材的佛画仍然是传播佛法的最有效的方式之一。与音乐、戏剧、舞蹈这类艺术相比，绘画艺术具有较典型的静态特征，但与雕塑艺术相比，它又有着更大的动态、抒情、浪漫的特点。各个时期不少的名士奇匠，尽心展力，将绘画佛像、佛画的仪则与中国汉地人民的审美习俗融会贯通，创造出了大量广大民众喜闻乐见的佛教绘画，推动了中国绘画向精深发展，使中国绘画呈现出多姿多彩的绚烂局面。

　　壁画

　　中国汉传佛教壁画，以其丰富美好的内涵，精美殊妙，庄严宏大的艺术表现，享誉于世界。佛教传入中国汉地之后，不少帝王、贵族、官吏、民众都崇信佛法，兴建了很多佛寺，开凿了很多佛教石窟，以保护和弘扬佛法，同时个人也行善积功德。佛寺、石窟的大量兴建和开凿，很大地带动了佛寺壁画与石窟壁画的发展。较早见于史册的如《魏书·释老志》中载，明帝令画工图佛像置清凉台及显节陵上，并于白马寺墙壁上画出千乘万骑绕塔三匝之像等。不少佛寺因其质材为木制的缘故，至今其中的壁画已极少有存留下来的，而佛教石窟因其较为坚固的质材，至今我们还能一睹其中壁画的风姿神韵，体味当时灿烂辉煌的景观。

　　佛教壁画的内容十分丰富多彩，以佛教经典为题材而创作的壁画，称为经变，这其中有很多关于阿弥陀佛极乐世界的描绘：妙相圆满的阿弥陀佛、观世音菩萨、大势至菩萨这西方三圣，周围是无量的菩萨声闻围绕，听受经法；十方世界诸菩萨众，各以香华幢幡，往诣阿弥陀佛所，恭敬供养，听受经法等；讲堂精舍，楼观栏楯，皆七宝自然化成，宝网弥覆，尽极严丽，或在虚空，或在平地；又高又广的菩提树，一切众宝自然合成，华果敷荣，光明遍照，珍妙宝网，罗覆其上；泉池交流，池饰七宝，地布金沙，波扬无量微妙音声，演说佛法，优钵罗华等杂色光茂，弥覆水上，岸边无数栴檀香树，吉祥果树，华果恒芳，随风散馥，沿水流芬；宝树遍国，德风徐起时，出微妙音，演说佛法，流布万种温雅德香，飘华成聚，种种色光遍满佛土；众宝莲华周满世界，十方世界诸往生极乐世界者，皆于七宝池莲华中自然化生，极乐世界所有的人民，都形貌端严，受用具足，衣食自然，无有众苦，过着真正清净快乐，法喜充满的生活……佛教艺术家们，怀着对佛法的一片虔诚，尽心尽力地描绘着一幅幅庄严清净、和谐美好的西方极乐世界图景，使人们对极乐世界充满了敬慕与欢喜，希望与向往，觉悟到人生充满着种种的痛苦，唯有依照佛陀的教导、方可度过生老病死的苦海，到达极乐的彼岸。壁画中有不小的一部分是以地狱变相为创作题材，其目的是为了震慑人心，教化那些心术不正、杀盗淫妄酒、无恶不作、不敬信佛法僧的冥顽之人，悬崖勒马，悔过自新，改恶修善，以免遭受地狱之苦。传说名画家张孝师为了画好地狱变相，曾死而后生，他在地狱亲闻目睹，还生后即作地狱变相图，其阴刑阳囚，悲惨酸苦，使人见而畏栗，惊心动魄。盛唐时被誉为“画圣”的吴道子，曾数次画地狱变相，“笔力劲怒，变状阴怪，睹之不觉毛戴”，“都人咸观，惧罪修善，两市屠沽，经月不售”，具有极强烈的感染力。佛教“诸恶莫作，众善奉行，自净其意”，因果报应丝毫不爽，六道轮回实为苦海，甚可怖畏等思想，通过这种生动形象、颇具艺术感染力的形式传播给广大的民众，在历史上起到了很好的社会道德伦理教化功能。

　　汉传佛教壁画中，常可以见到有关佛陀往昔世中修菩萨行的本生故事，如：九色鹿舍已救人、熊王舍食活贫民、鸽王焚身济梵志、睒子孝道父母、须菩提太子割肉活父母、金色王布施最后餐、萨埵那太子舍身饲虎、尸毗王割肉贸鸽等等，颂扬佛陀“不为自己求安乐，但愿众生得离苦”，自我牺牲，慈悲喜舍，尊重一切含灵众生的伟大精神与人格，直至现在寺庙中还可常见到根据《妙法莲华经·观世音菩萨普门品》绘制的，大慈大悲的观世音菩萨如何寻声救苦，解脱众生水、火、兵、罗刹、恶鬼等种种苦难，如何应众生不同的因缘，现比丘、比丘尼、居土、国王、宰官等等不同的身形度脱有缘众生的壁画。壁画中常见的还有释迦牟尼佛的生平故事，佛教因缘故事，维摩诘经变，法华经变，药师琉璃光如来本愿功德经变，弥勒经变，华严经变，涅槃经变，金光明经变，观无量寿经变，贤劫千佛经变，地藏王菩萨，千手千眼观世音菩萨等佛菩萨圣像等等。壁画上，天空中常画有祥云缭绕，优雅轻盈、姿态美好的飞天，裙带飘扬，凌空飞舞，或撒播花雨，或奏乐高歌，或手捧花果，供养于佛菩萨圣众，地上常画有美丽的山水花木，一切都衬托着佛菩萨圣众的庄严与安详，慈悲与智慧，给人以崇高的美感，使人往往有身临其境之感，或心生敬信仰慕，希望向往，赞叹随喜，或畏惧因果，觉悟忏悔，或心灵得到抚慰与寄托……而其所具有的现身说法的说教意味，在历史上对劝化世人皈敬佛法僧三宝，学佛修行，积德行善，济世救人，淳化民风等等方面，起到了良好的作用。

　　名家圣手

　　中国汉地不少帝王嗜好书画，对佛教艺术很重视，如东晋明帝就曾“手画如来之容，口味三昧之旨”、“手御丹青，图释迦佛于大内乐贤堂”等等，很大地促进了佛教绘画的发展与佛教的传播。历史上曾有过许多杰出的佛教画家，他们创绘了大量的佛画，对佛教的传播作出了很大的贡献。汉地最早的佛画大师是三国东吴的曹不兴，唐代张彦远在《历代名画记》中说他：“连五十尺绢画一像，心敏手运，须臾立成，头面手足肩背，亡遗尺度，此其难也，曹不兴能之”。南北朝时，佛画成为绘画的中心，凡能作画的，都能作佛画，佛画界人才济济，有卫协、顾恺之、张僧繇、曹仲达、陆探微、张墨等等。谢赫评卫协的画为：“古画皆略，至协始精”。顾恺之曾在江宁瓦官寺画维摩诘壁画像，相传所画之像“清羸示病之容，隐几忘言之状”，开户时，光照一寺，时人以十万钱争先一睹，俄而为寺中捐百万钱。陆探微长于人物画与肖像画，达到“令人懔懔若对神明”之境，他成熟了以魏晋南北朝士大夫的思想生活、审美理想为基础的，衣褶飘逸、神情恬静的“秀骨清相”的一派南朝画风。曹仲达的画有域外之风，他所创立的“曹家样”与吴道子创立的“吴家样”并称，史有“曹衣出水，吴带当风”之评语。张僧繇的佛画，在当时影响甚大，佛像的中国文化，从他起有了很好的发展，《历代名画记》中云：“像人之妙，张得其肉，陆得其骨，顾得其神”。相传张僧繇在安乐寺作四条龙壁画，均栩栩如生，其中二龙点睛后即飞去，由此衍出“画龙点睛”之典故等等。

　　唐朝是中国历史上佛教绘画最灿烂繁荣的黄金时代，其佛教绘画气魄之宏大，构图之精妙，艺术成就之高，光照千古，后世难以企及。唐朝的画坛，有画壁画的时尚，官位显赫的阎立德、阎立本兄弟，清誉极高的大画家、大诗人王维，还有当时的不少造诣很高的名家等，常亲率弟子在寺院里争相图壁，“画圣”吴道子，很善于充分运用线条变化塑造艺术形象，其画有“天衣飞扬，满壁风动”之誉，所画天女“窃眸欲语”，姿态美妙，画菩萨可妙到有“转目视人”的效果，画佛顶圆光，可不用尺度规画，一笔而成。盛唐气象集庄严、浪漫于一时之盛；与当时社会人民的生活喜好，审美情趣相适应。唐代佛教绘画雄浑豪迈，气度沉着，富美绚丽，乐观明朗，人物造型端庄华贵，健康丰满，从容典雅，有较浓的生活情趣，很为当时人们喜闻乐见，那时的热闹景象是长幼纷至，观者如潮。唐代也是中国历史上佛教最兴盛的时期，当时的佛教绘画对佛教的传播，起到了功不可没的巨大作用。

　　禅意画

　　晚唐五代以后，有关人物方面的佛教绘画继续发展，根据不同的时代人们的审美情趣、社会伦理道德规范，具体的绘画表现方式有一定的差别，但总的来说，仍然是以佛典所规定的绘画佛像的规范为准则。同时，出现了深受禅宗影响的佛教绘画。从唐朝开始，禅宗兴盛，画家们大多与禅师交游往来。禅宗的博大精深，禅师们闲云野鹤般超然物外的人生态度和坚毅弘忍、慈悲度众生的传道精神，深深地吸引着文人画士。而他们对禅宗的崇敬喜好与修学体验，加强了他们绘画作品中的禅学意味。使之更富有智慧、空灵的内涵与意境，也丰富了中国佛教绘画的表现手法。其开端者为唐代的王维。

　　王维，家世信佛，因他十分敬仰佛典《维摩诘所说经》中在家大菩萨维摩诘居士的智慧与品德，遂自字为摩诘。他很喜好禅宗，善画且工诗，苏东坡在《书摩诘兰田烟雨图》中曾说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。深谙禅理的王维，把自己对禅宗的修学和体验与诗画创作成功地结合了起来，使其画、诗都充满了空寂静远而又富有灵韵的禅的风格。其画风突破过去细线勾描的画法，而改用泼墨山水的方法，别有一种清雅洒脱的自然情趣，使笔法更加丰富，意境更为深远，如他所作的《辋川图》等，山谷郁郁，云水飞动，静寂淡远而又空灵。王维的许多画，仿佛是一片悟的化境，花落，山空，夜静，无声的月光惊鸣了山鸟，山鸟的鸣叫又带来更幽深的寂静；深潭中的游鱼，暗夜里无声飞舞的流萤，使人感到它们的自由自在与无羁无系；静到极处，那深林的苍苔，会上人衣。他有些画作，不问四时，以桃杏芙蓉莲华同入一幅，包孕着一种深刻的禅理。后人论其画曰：“得心应手，意到便成，故造理入神，迥得天机，此难以俗人论也”。王维这种寓禅意于画中的禅意画，画史上称之为“南宗”，对后代产生了深远的影响。

　　得王维心要之张璪、王墨等人，曾盛极一时，如张璪自谓其画“外师造化，中得心源”，其所画古松气傲烟霞，势凌风雨，所画山水则高低秀绝，咫尺深重，纯出自然，匠心独运，温润，素雅，涵蕴，论者评说其画：“非画也，真道也。当其有事，已遣去机巧，意冥玄化，而物在灵府，不在耳目”，其画无疑得益于禅宗心性修养工夫。受此影响，历史上很多有名的画家都喜参禅修道，与禅僧野老相往还，他们的不少画，从题材到风格，都可说是禅意盎然，或喜画作秋岗远景，村居野渡，溪山兰若，烟雨微茫，其风格清新自然，平淡天真，气韵生动，使观者悠然如处灞桥风雪中；或喜画作秋山寒林，万壑松风，飞瀑流泉，幽人逸士，深山问道，内中清淡雅逸之趣多得力于禅家心性之学；或用空山无人，水流花开，山林雪景，翠竹、青松、莲花、晚钟、水月等等来表现一种圆满自在、和谐空灵的禅意……清代著名的四大画僧之一八大山人，有一幅画，整张册页上只有四点墨写的花瓣，组成一朵徐徐下落的花朵。按规矩，花应该画五瓣，八大山人只画四瓣，自然要补上“心香一瓣”，表明他已心悟这其中深蕴的禅意。禅意画有着深厚的禅学内涵和很高的审美价值，在历史上曾对世人，尤其是文人士大夫等知识分子们有着相当深刻而广泛的影响，人们在观摩欣赏，仰慕学习这些禅意画时，会潜移默化地受其中禅宗思想的影响和教化，从而客观上禅意画为佛教禅宗的传播与发展作出了积极的贡献。

　　供养人

　　佛教绘画中，有着不少关于供养人的描绘。供养人多是指对佛教怀有崇高信仰、对人生怀有美好愿望的善男信女，他们崇敬佛教，对佛法表现出无限的虔诚。较有代表性的如唐代壁画中《乐庭瓖夫妇供养像》、《张仪潮出行图》等，画中的人物，丰腴圆润，雍容华贵，那充满信心的表情，对佛法的无限崇敬与虔诚，对美好未来的向往，令人感动。世人普遍的心态是恐惧死亡，逃避痛苦，解脱现实人生的苦难，追求幸福、永恒与圆满；而现实人生中，人们有着生老病死、怨瞋相会、所求不得等种种的烦恼与痛苦，给予人们的常常是绝望多于希望，焦虑多于平静。佛教典籍中所描述的阿弥陀佛西方极乐世界，药师琉璃光如来东方净琉璃世界，观世音菩萨寻声救苦、“度一切苦厄”的大慈大悲，地藏王菩萨“地狱不空，誓不成佛，众生度尽，方证菩提”的大慈悲愿力，诸佛菩萨历劫苦修、勤苦度化一切众生的智慧与慈悲，深深感动着广大信众们的心灵，让信众们得到心灵的寄托、为人处世的准则和指引。供养人对佛教的无限崇敬与虔诚，对佛菩萨大慈大悲、无私无我普度众生的智慧和崇高品德的敬仰，对美好人生的无限期望，充分表现在他们所虔诚描绘的一幅幅精美的佛教绘画上，使这些佛教绘画洋溢着庄严、圣洁的气氛，具有相当美妙感人的力量。如有人曾描述过他观看法海寺“水月观音”壁画时所产生的一系列内心活动：“……我们置身在这伟大的慈视之中，实在觉出语言的苍白无力。那种感受，用陶醉、感染、激动、感官的冲击等等一切审美的词汇都不足以形容当时的内心状态。我想，在她安详慈善的注视下，一切人类甚至战争狂人亦会熄灭贪婪愚昧的欲望之火。或许，一代一代的善男信女们，在她的慈视之中，已被接引至那美丽纯净的乐土去了”。佛教绘画所具有的这些强大的艺术感染力，对佛教的传播起到了很大的作用。

　　中国汉传佛教绘画艺术，为佛教的传播与发展起了相当巨大的推动作用，对中国绘画艺术产生了深远的影响，是中国古典艺术宝库中灿烂夺目的明珠，也是世界人类文化宝库中珍贵的瑰宝。