魏鲁安“绿·飘浮”不确定中的创作

“绿·飘浮”魏鲁安油画展近日在上海香地艺术中心开幕。魏鲁安1984年毕业于南京艺术学院美术系油画专业时，就已具备了扎实的造型能力和独立创作的才能。其毕业作品《春阳》在美国洛杉矶亚太博物馆展出时，就曾获得普遍好评。但在多年的绘画过程中，魏鲁安一直不断深入探究适合自身的题材和风格，在一幅幅刻意求工、精心绘制的作品里，不难看到作者执著的追求、不懈的努力。

　　魏鲁安说：“我常常用视觉世界中极平常的形态作为表现的内容，因为我认为平凡的视觉形象中往往蕴含着极其深刻的内涵。”他非常清楚，某种意义上对艺术家来说，题材几乎总是一种“借题发挥”的依托而已。“在造型艺术领域里，形是第一位的，富于意味的造型可以使平常的物象脱颖而出”，使之具有耐人寻味的审美价值。

　　为了强调和突出自己作品的独特美感，魏鲁安喜欢在画面上表现丰富而复杂的细节，并使其与简洁明快的构图、造型、变化多端的肌理组织相结合，造成特殊的审美趣味。他认为，绘画作品中材料的作用是明显的，对材料的丰富潜能的把握、结合娴熟的技巧运用是作品获得完美效果必不可少的重要因素。

　　人们能够看出他本人的作品体现了他的这一认识。与印象派风格的作品的朦胧、浑圆相反，他的作品中物象的轮廓通常是极其清晰的，这种非常肯定的边线处理方式，给人以一种确信无疑的视觉印象，增加了形体的实在感和可信性。在作画处理中，他将直接敷色和透明罩染穿插运用，融合了多种传统油画技巧，使画面色彩层次丰富饱满，增加了形象的厚度和深度。

　　有着古典写实主义深厚的技法基础，有着江南水墨般人文、景色的浸润，魏鲁安的探索不是简单停留在中西方艺术的表面“融合”，而是利用材质的特性结合自己独到的理解，让满纸流动的色彩在“不确定”中完成创作：江南四季常青的绿树苍翠欲滴、现代建筑像天空一样明净俊朗、玻璃瓶中的鲜花如同芙蓉出水又像善睐的明眸眼波流动……已经超越了“像与不像”、“写实写意”，魏氏纸本丙烯画的境界有着他对生活、对艺术的哲学思考：简约，仍可以变化；空灵，仍内涵丰富。