顾铮 升腾的憧憬与飞翔的祝福

升腾的憧憬与飞翔的祝福 ----为爱普生影艺坊《庆》展览所写

上海爱普生影艺坊迁址莫干山路50号这个上海最早的、也是最富于活力与创造力的艺术产业园区，将为作为数码影像产业的爱普生公司如何在此与上海的创意产业展开互动、如何与中国当代艺术展开对话创造了新的机会与可能性。我们很高兴邀请到许多活跃于影像创造第一线的年轻摄影家，在此举行作品展览会，既有庆贺爱普生影艺坊乔迁之意，也有为产业园区的发展增添一份繁荣之意。

参加本次展览的中国摄影家，其艺术实践包括了各种不同取向的创造尝试，这可以让大家有机会看到中国当代摄影的一些最新动向，为大家了解当代中国摄影实践的一些新倾向提供一些信息。希望本次展览能够令大家有所收获。

与现实的对话

中国当代摄影的一个新倾向是，一些摄影家开始关注空间与景观所呈现出来的社会变化。他们透过空间的变化来展示中国的变化，这同时也意味他们对于空间与景观的认识也有了变化。同时，摄影作为一种通过记录将要消失的或现存的事物，来保存与反思历史的功能也再次受到确认。

在作为当代艺术的摄影中，城市的景观成为了许多摄影家的共同兴趣。上海朱浩这次展出的作品是他的《上海默片》系列的新作。他以上海的空间景观来表现沧桑历史感与现代化建设所揉合一体的上海风貌。他以大画面与丰富的细节描写，释放城市空间的死脸背后的丰富表情。而他的照片中的废墟与创伤的影像，也引发了对于城市的过去的追怀与对于现在的反思。

上海常河的《动物园》系列，通过灵活多变的视角与富于表现力的色彩，以被囚于动物园中的动物们的表情与姿势，给出了有关人类当下困境的视觉隐喻。

当代中国的迅速发展伴随着另外一些代价的付出，比如环境的污染问题。他们的风景摄影，已经不再是歌颂自然的浪漫赞歌，而是对于人类未来面临的问题的担忧与现实的批判。曾翰的彩色照片，拍摄自为世人称道的美丽云南的湖泊--滇池。他的照片，采用长宽比悬殊的画面，以令人联想到唐朝的青绿山水画的色彩表现，将受到严重污染的滇池景象以富于诗意的画面形式表现出来。他让我们看到，环境治理已经是一个刻不容缓的问题。

王国锋的《理想》聚焦于1959年中共建政十周年时的十大建筑。这些建筑，是当时的意识形态的产物，也凝聚了当时的理想与想象。50年后的今天，这些建筑本身成为了记忆的载体，也成为了记忆的一部分。他通过对于这些寄托了意识形态、乌托邦想象与权力意志的建筑的再现，呈现了一个特定时代的美学与政治的关系问题。

新世纪的上海，欲望肆无忌惮地以各种形态绽放。摄影家曹友涛的作品，以片断的影像，组织起一个将身体、城市与欲望链接一体的视觉群落。在他的照片群中，欲望的隐秘形态或现身或藏身于各种现实物质中，含蓄地提示了欲望与城市的互为依存的关系

宋涛与小季（季炜煜）这两个出生于工人新村的摄影家的《新村》系列，将他们的童年记忆与现实景观有机地结合于他们充满活力的新村影像中。在他们的摄影中，对于过去的回忆，并不意味着就是一种感伤的咀嚼与伤逝的哀鸣，那似乎更是一种感动的追认、再现与演出。

虚构的热情

在切实了解并把握了摄影的纪实力量的同时，也有一些摄影家尝试以虚构的手法创造自己的世界。有的是对于现实问题通过虚构加以更集中的提炼，有的更倾向于营造一个完全虚构的幻想世界。他们所延伸出去的触角，已经涉及许多方面。

上海马良的摄影《仲夏夜之梦》系列，断然抛弃摄影的再现真相的迷思。在他的手中，摄影显然不再服务于真实再现这个神圣目标。他的摄影就是公然虚构，或者说在这个系列就是造梦，让想象力在夏日的夜空驰骋。他的富于诗意而又荒诞不经的画面，构成一幅又一幅超越了当下真实的非日常景象，转换成一种超日常的景象，由此给出对于现代生活的独特感受。

而上海杨泳梁的作品，通过中国传统国画中山水长卷这种传统形式，展开对于现代性的反思。他让我们看到的山水图景当然不是真实的图景，但证之于人类目前对于自然的侵犯与蚕食，对于自身环境与资源的破坏与滥用，杨泳梁的这些画面中的“城山”景象成为现实之时，其实并不遥远。他的美中有丑（？）、表面生机盎然，内里危机四伏、表面明朗内包阴暗的画面，与其说是一种想象，倒不如说是一种预示与警告。

上海的戴牟雨，以艳丽瑰异的色彩展现了一个气质善感的青年对于生命意义的思考，而这种思考以视觉方式呈现出来时，却又是显得多么的孤独。他专注于在现实中寻找那些可以用来表现他的个人观点的事与物。通过人为赋予这些事物以强烈的个人主观的色彩外表与将事物形态加以重新提炼与构成，有时也不惮施以导演的摆布，戴牟雨将他对于生命实存的不可解释的疑虑与疑惑全盘托出。

一直在积极尝试各种语言探索的朱锋，以其一贯的好奇心，向我们出示了《星云图》这个富于精神性的系列作品。不过，我们需要在此透露的是，这种高远的精神性图像，其实是他在自己的浴室里以爽身粉铺陈于地拍摄而成的。物质与精神的对立，在他这里，被举重若轻统一于《星云图》中。

中国的三峡工程牵动人心。但北京陈农的作品却将他对于历史的想象与现实景观的记录同时结合在一起，再造了一个想象中的历史空间中的三峡。这样的摄影表现，是对于现实、空间与记忆之关系的一种重新协商与整理，具有强烈的主观色彩。

广东张嘉平与陈明生的《业余消防队员》，将消防队员与火灾现场错置的安排，富于幽默感。经过这样的导演性安排与演出，消防队员的忙碌与认真显得劳而无功与不知所云。也许，我们能够从他们虚设的情节与场景中，感到他们对于人类徒劳挣扎与无事空忙的会心一笑与轻轻的揄揶。

来自纽约的周纪永的作品，以开阔的自然空间为背景，上演一出对于升腾的憧憬与飞翔的祝福之诗，这也展示了人对于自然与自由的由衷向往。

通过以上这些年轻摄影家的摄影实践，可以了解当前中国摄影创作实践的某些方面与新趋势。总体来说，他们的创作在向着将观念与手法这两者完美结合的方向前进。同时，他们也不放弃将摄影作为一种文化批判装置的现实责任感。希望通过这次展览，能够使观众与摄影家同行们，更深入一步地认识与了解当代摄影现状。