作者:正在核实中..2010-01-30 12:08:38 来源:网络
各位专家大家好,本来是希望这次深入的思考一些问题,可是由于这次筹备展览的原因,一直没有把它归纳一下,所以也很不成系统,请大家见谅。
(一) 开放与封闭
二十年前,当中国经历了一百年的近代封闭成为一个世界弱国,然后又经历了三十年的现代封闭,使其不能走在世界前列。不开放就要亡国已经被公认为一个不争的事实。中国要不开放就不能生存,经过二十几年我们已经看到整个世界大量的人走出国门,大量信息、科技、工业品,在经济引进同时,科学、哲学、文化艺术也被引进,到目前为止全面西化的势头仍然不减。我们已经看到了整个世界,中国人对西方的了解,比西方对中国的了解还要多的多。我们后来发现很多西方艺术家在观念上、眼界上,实际要开放的多、宽阔的多。很多西方艺术家在跟我们交往的过程中,其实并不关心别人,他只关心自己的国家。一位美国艺术家他只知道美国艺术,他对其它的艺术家主要搞美术史、美术评论,对其它国家艺术并不关心,并不了解。其实不光是在中国,对印度、埃及这些其它的国家,包括我国五十年以来我们一直学习的苏联艺术,在法国、美国的很多艺术家他跟本就不关心,也不了解。你问他们想不想到中国来看一看,他就不只可否,你再问他,他说好像没有这个打算。所以在这二十年里我们中国人大量的出去,但是外国人只是做一种旅游了解和专门研究东方艺术才到东方来"关心"东方的艺术。
二十年后的今天,现实已经发生了根本变化中国在延着贯性滑下去,可能又是个悲剧。我认为中国人希望了解西方的这个愿望,基本上已达到一个正常状态,而且这个正常状态做为我们很正常。做为西方人,实际上西方还没有达到一个对等的需要了解和真正了解的程度。那么我们一味地去了解西方,而西方并不去了解我们的话,这个和过去的封闭一样我们朝着一个反方向贯性滑下去,可能又是一个悲剧。中国人往往像封建社会一样来的慢,来的迟久,在世界历史上、人类历史上中国封建社会时间最长,所以需要反思,用否定之否定来考虑开放与封闭的关系,考虑开放中的封闭,开放后的封闭,才附合社会发展的规律,不能像流行感冒一样传染下去。
中国有一句话:"水涝资车,水旱资舟"。今年是大旱我们就要考虑明年可能有大涝,所以就干快集中财力去买船;发大水时买车,明天可能赚钱,大旱时买船可能明年赚钱。所以考虑这个观点我想有很多方面的意义,要超前考虑,跨越思考,反向思考,0只有封闭才能挖深井。造茅台酒和果酒没有一定的时间是造不出来的,所以这个不断变化勾对的饮料的幼稚的时代应该赶快过去。做艺术最终是靠他的浓度,靠他的精品,才能站的住。创造中国当代的艺术是我们思考的重要问题,我们不能一直跟着西方走,我们要思考。在八五思潮后,在改革开放以后,到现在二十年以后,应该静下来,静下来以后挖我们的深井,造我们的矛台酒,做出一点精品来。
闭关自守才能得到,这学到、悟到是两个层次。这个学到的过程在近代来说、在近五十年来讲、在二十年讲我们都是学到,我觉得现在是学到悟到的时候了,应该闭关自守的时候了,不要像普通火候的茅台酒一样。轰轰烈烈的恋爱故然是很有意义,但不结婚就不能生子,不生子就说不上放心,谈不上品种更新,我们和西方各国不能只谈恋爱不结婚,这就没有杂交优势,就不能有产品,我觉得在开放了二十年以后我们需要静下来,我们需要在开放中静下来,提倡开放中的封闭,"闭观自守"可能会有好处。
(二) 科学哲学与艺术
杨振宁博士讲:"艺术和科学是双刃剑"。李政道博士讲:"艺术和科学是硬币的两个面"。我觉得在过去艺术、科学和哲学三个学科相互没有交流、关系不够密切、互相没有注意到他的内在联系的时候提出这个口号和这个倡导是对的。在现代化面前我们一定要利用自己现代哲学和科学的重要成果启发、指导、帮助艺术发展。但是艺术就是艺术,艺术不是科学也不是哲学,艺术有艺术的哲学和科学,科学有科学的艺术和哲学;哲学有哲学的艺术和科学。它们并不是一回事儿,各学科承担的任务是不同的。哲学以科学为基础,科学以哲学为指导,艺术是三维一体。艺术是可以先知的,它先知的感觉往往从感觉直通结果,感觉往往就是结果。没有科学就没有哲学,当然这讲的是同时代的,在这个同时代没有科学就没有哲学,没有艺术就没有科学,真正的科学家、哲学家其实同时就是艺术家,再次申明是真正的科学家和哲学家,艺术家不需要是科学家和哲学家,因为他没有推理和没有论证的过程,他是通向真理的先知。
哲学是道德层次,科学重的是推理和论证的过程,对艺术、哲学是视而不见的。科学是可以借鉴的和实用的工具,他们都不等于艺术。科学不断被后人超越和否定,哲学由于科学的变化而变化,也不断地被后人超越和否定。真正的艺术是超时代的,超人类的,超地域的,这个和地域性是统一的不矛盾的,真正的艺术家远不可能被否定、被超越。所以说艺术永恒,科学甚至哲学都是短命的。艺术家不要被两位大科学家搞、昏了头,应该按自身的学科的规律正常发展。
高科技永远也不能代替人,这一点"九·一一事件"再次证明决定战争胜负的是人,而不是高科技和武器。这是第二个问题我思考的是科学哲学和艺术的关系,我认为艺术永恒,科学、哲学都是短命的,终将被后人的成果超越。
(三)美术与艺术
美与术是道与气的层次区别。美之为道、术之为气,美是本质,术是载体,美是目的,术是过程。如果没有道,没有本质,没有目的,那么气的载体、过程有什么意义,或者说同样是恋爱手段并存,而当下人们认为某某一个画家、艺术家,认为艺术大于美术我认为不绥当,美术应该大于艺术。比如茶道上就包含了全部的内容,而茶艺却是较底层次的。可见艺和术基本是在一个层次上的,那么艺术不可以代替美术,美术大于艺大于术,艺术都是过程、是手段、是载体。
当下美术包括《西部·西部》大展和全国近年各种博览会和双年展,比类倾向是比较严重的。艺术上的借鉴和探索是很有必要的,也是很有成果的,但是不是我们也要尽快反思,把思维反其道而行之,不要随波逐流,不要感染流行病。《西部·西部》一开展我就已经决定不再照这个做法继续了,要反着做,做一些新东西,以后不要再做这种类型了,这种类型,大家不用说我先认为还是流行病。
实用美术和纯艺术的关系。纯艺术是先知、是先行、是探索者、是牺牲者,所以这个各种探索者、探索家、艺术家我是非常敬佩的。但是这里大量的是牺牲者,实用美术是流行美术,利用纯艺术的成果推而广之,做用不同,做法也当然不同。但前卫艺术不要赶时髦,之所以叫前卫就要有探索,就要有精神。可惜我们很多号称前卫其实是模仿,其实质也是打着前卫艺术的流行病,已经失去了前卫性。我想提醒中国的很多前卫艺术家,你们早已经不是前卫的了,应该呼唤真正的前卫,向真正的前卫致敬。有生命才有精神,有精神生命才会永恒,请爱惜我们的生命吧!
(四)大美术、大美院
美术无所不在,实用美术前景非常广阔应该努让所有的人认识到美术和人的关系,提高全民族的文化素质,同时更加普及美术、使美术成为美育精神文明的重要部分,综合国力的重要部分,所以我主张大美术、大美院。
从美术的功能和社会的需要两方面来讲,美术学院都应扩大规模,打破欧洲模式。欧洲因为国家小、人少,所以欧洲的美术学院都非常小。可是我们中国世界大国,我们目前这样一个人口规模,我们的美术学院一样都模仿欧洲都是非常小的美院。从美院面临的困境,大家都认为美术学院应该小,国家给美术学院的资金都特别少。从各个美院面临的困境来讲呢,也应该自己想办法来搞大些,大才能有规模效应,大才能用实用美术来带动这个促进纯艺术的发展,用纯艺术的发展再带动实用美术。
未来的美院应该是一个自由考试模式,只要想上,交钱就能上学,我认为只有这样无论从提高到普及,美术学院都应承担这个功能。它这个模式不要搞成过一个有钱才能上学,应该是交钱就可以上学,拿够学分就能拿到文凭,拿不够学分就一直上。有人可能太缺贬才华,但他有爱好,也应该满足他的要求,可能他永远拿不到文凭,我觉得也很正常。
美术学院应该是个大舞台,教师应该是演员。教师包括各美院的这个现在单位的领导我觉得都是这个舞台上的演员,实行完全的聘任制。学生也实行完全的彻底的学分制,而后勤彻底实行社会化服务。这样我觉得美术学院才能够满足中国经济发展需要。概括的讲就是把美术学院建成一个舞台,所有在这儿工作的人都应是演员,这个剧场和剧团应分开,后勤服务应彻底性会化。教师有这个水平就来任这个教,没有这个水平让他下岗;学生有个学分就可以拿文凭,拿不到学分就一直上。
(五)《西部·西部》展后思考
西部地处中国内部、交通、通讯、经济各方面不发达,比较落后。那么西部的文化他自身也宣传不出去,尤其是西安,是十三代王朝的古都,它有延安文艺,长安画派、黄土画派,这样一个比较深厚、比较影响大的一个传统,我们不做一些事儿是不行的。所以我考虑做今天这个《西部·西部》活动,把它到底搞成一个什么样?我想先把它搞成从前国内各省搞的这些大展之一,能够和全国大展对话,并把各美院的艺术家和国外的一些艺术家在受我们邀请后能积极参加支持我们。目前把他搞起来这个目的是达到了,在西安搞到了一个前所未有的规模应该也是搞到了,并争取到上级巨大的鼓励和支持,中国美协和陕西省政府这次支持也得到了。全面动员学校的力量进行一次尝试、调动学校的积极性、刺激学校活动、增强学校的凝聚力,这个目的也起到了很大作用。对西部艺术在艺术方面的开创,在新世纪我们做一个开头吧!
当然通过这次大展一开幕,甚至把展品摆出来以后,我们就发现若干问题--这是我们期待的。通过这次大展我们自己也对发现的若干问题进行深入思考,进一步思考西部美术,西安美院本身的优劣势,它的特点在那里,下一步应该怎么走,全面推动学院建设,为西部开发的文化建设做出贡献。
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