在乎山水之间也——写在“青岛市第二届山水画展”之际

　 来源 ：《青岛日报》


　　由青岛市美术家协会主办的青岛市第二届山水画展近日在青岛美术馆隆重开展。所谓的“隆重”不是指什么宏大的开幕仪式，而是众多的从事美术事业、特别是山水创作的人们参与了创作、参观了展览、参加了研讨，从行动到思想深处，对山水画创作抱有着极大热情和关注。



　　所以说青岛美协举办这个专题性山水画展，从筹备到展出经过了半年的酝酿，其目的就是为了推动青岛市山水画创作的发展。不在乎外在形式的包装效果，更不注重以什么样的头衔给展览戴上一个华冠。而在乎青岛的山水画创作是一个什么样的状况，在乎青岛的山水画创作的走向，在乎青岛山水画继承发展和新人辈出。一言概之，在乎山水画的文化内函和精神实质。



　　青岛的山水画历史上就没有形成明显的地域画风，更不用说流派。但青岛的山水画历史，有我们值得骄傲和自豪的横河老人张伏山和天柱民梁天柱。一位是立足传统，搜尽奇峰，用功力把崂山胜境传于纸上的大家。一位是寄兴笔墨，绘事后素，用才情把山水意境写于纸上的高人。两位先贤虽已作古，但他们的为人、为艺的坦诚与造诣，让我辈膜拜不已。



　　如今仍孜孜以求、勤耕不辍的老艺术家刘文泉、蓝立克、刘栋伦、吴纯强、汪稼华、牛锡珠、马成俊等长者，在山水画创作道路上，不断探索与升华，守护着“山水画”的历史文脉。创作了一大批崂山风情山水画力作，留给青岛人一批宝贵的文化财富。特别是蓝立克先生，近年来，广开家学大门，收徒纳贤，言传身教，为“崂山画风”添石寻源，可敬可佩。

　　中青年山水画家虽然没有老辈艺术家对崂山的深厚感情，但倾慕之心让他们感到责任的重大。曾先国、戴淑娟、张明川、李大立等都在山水领域取得了骄人的成绩。作为山东省美协副主席的曾先国，已是全国山水画名家。他从新世纪之初移居青岛之后，以把崂山作为山水画创作的母体，带领学生到崂山境内写生创作，积极寻求着山水画地域画风。宋东宾、苏兆洪、张平、薛波、石寒、于晓君、葛涛等一批走入山水创作的年轻群体，更加独立地思考山水画的精神内涵。



　　纵观这次山水画展，一批更年轻、更有潜力的作者蜂拥而至，创作势头喜人。王德勇、周洪、相瑞军、肖领钦、高登舟、叶建光、石坤祖等在这次展览上，以极具个性的山水力作，为青岛的山水画创作注入了新的活力。因为他们的作品不仅有传统的笔墨，更有来自生活的浓郁气息。有传统，有生活，再有修养和时间，开创山水画领域的新天地也就指日可待。



　　山水画在中国画领域里，它是一个综合而又复杂的工程。其蕴含的笔墨传统和精神内涵之深厚，犹如五千年文化厚土一样，难以用语言加以诠释清晰。但山水画之内美、之道法，其承载着的民族性，黄宾虹先生早在上个世纪初期以《国画之民学》给予了明确的回答。也就是说，中国画现代精神是山水画人有意识的自觉行为。傅抱石、李可染都以自家的山川印证这一切。因此，山水画的创新是附合时代的，也附合历史的规律。如果青岛的山水画家，不断的完善自我，走出一条地域画风的路子，那就是创新，那就是现代精神。到时候无论他人在乎与否，一座具有精神内涵的大山就会替你说话。



　　然而，跋山涉水，又何容易呢?